Con voz propia

LA MISMA NOTICIA

2012-01-30T14:47:00.000-08:00

Hoy desperté escuchando la emisora provincial CMHW y no me extrañó escuchar hablar a una periodista acerca del interés que prestó Martí a las plantas medicinales, “con el propósito de sumarse a la celebración por el aniversario veinte del noticiero Patria”.

El trabajo se había confeccionado para otro programa, no para la Radiorevista W, que era la que se hallaba en el aire en ese momento. Aunque al final, apelando al demostrativo tan frecuente en nuestros medios, se identifica así: “Para ESTE espacio informó…Fulana de Tal”.

Es común que los periodistas –como parte de su labor cotidiana- no contribuyan a defender el estilo de cada programa y que hagan el mismo trabajo para todo el mundo. A veces, ni siquiera, acuden al estudio de grabaciones a cambiar el saludo. Ese frío saludo con que responden a nuestros locutores. Hace pocos días en “La explosión de las 12” –el informativo-deportivo de la W-, una colaboradora comenzó su información con un “buenas tardes”. No, se había equivocado. Sencillamente ese trabajo había salido al aire originalmente en la mañana.

También hemos advertido lamentables casos de saturación. Semanas atrás, cuando se cumplieron cien años de la muerte del científico sagüero Joaquín Albarrán, Maykel González elaboró una crónica que, aunque se destacaba por su calidad, no debió haber salido al aire cuatro veces en Radio Sagua.

Aprendí que en la radio hay que repetir. Pero decir las cosas varias veces, no significa decirlas de la misma forma.

Es posible que las políticas informativas hayan hecho mermar la creatividad de nuestro periodismo, cada vez más sectorializado. No creo que si usted es periodista y constata que algo estuvo mal en un centro de salud, tenga que quedarse callado, sencillamente porque ese no es el sector que atiende. También hay acomodo en el sector. ¿Cómo es posible que si anoche se clausuró un festival importante en Sagua, usted tenga que esperar dos días para escuchar las declaraciones de los ganadores en la revista informativa de la mañana?

Se ha olvidado que la radio exige inmediatez y nuestros periodistas viven atados al estudio de ediciones.

Una emisora como W, por ejemplo, con un equipo de periodistas experimentado, que ha tenido no pocas incorporaciones de jóvenes egresados de la especialidad en los últimos años, debiera preguntarse qué de nuevo puede presentar a sus oyentes en la revista informativa de la mañana. Los trabajos enlatados –salvo los de coberturas especiales- pudieran quedar para el noticiario “Patria”.

¿Por qué no pudiéramos soñar para la RRW con un equipo periodístico propio que siga una línea argumental? No tendría que ser una camisa de fuerza, ni siquiera un plan temático para engrosar informes de balance. Sino, un sencillo mecanismo de planificación que evitar convertir el programa en un almacén de informaciones.

Hay que hacer todo lo posible para evitar que la radio de las mañanas sea la misma en Villa Clara y en Maisí. Para evitar que todos, como diría Arnaldo en la canción-tema de una telenovela, estemos trasmitiendo la misma noticia.

SAGUA LA GRANDE, MONUMENTO NACIONAL

2011-12-08T15:18:00.000-08:00

Quedamos a la espera de la Resolución del Ministerio de Cultura, pero el centro histórico de Sagua la Grande ya es Monumento Nacional. Se trata de un privilegio del que gozan muy pocas ciudades, aún menos entre las fundadas durante el siglo XIX. Tal vez sean solo, además de la Villa del Undoso, Cienfuegos y Gibara.

Existen urbes, como Santa Clara, con áreas que ostentan esta condición. Sucede así con el entorno de los parques Vidal y El Carmen. Pero en el caso sagüero, hablamos de 34 manzanas que, como aquella ciudad descrita por Jorge Mañach en una crónica de los años veinte, está delimitada por la vía férrea y el río. El propio cauce del Undoso próximo al puente El Triunfo forma parte ya del patrimonio nacional, al igual que una pequeña porción del barrio San Juan, donde se halla el antiguo colegio de Los Jesuitas; por cierto, el sitio que acogió a los dirigentes de la huelga revolucionaria del 9 de abril de 1958.

La zona distinguida por la Comisión Nacional de Monumentos tiene como eje a la calle Martí, desde el puente hasta la estación. Por el sur, el límite está en General Lee, incluyendo la Cárcel Pública colonial; y por el norte, en Marta Abreu, aunque por el espacio cercano al río, se prolonga por todo el Malecón, hasta Enrique José Varona.

Tales límites no suponen que se ignoren otras edificaciones de gran valor patrimonial, o histórico, como el sanatorio de la Colonia Española, el puente Príncipe Alfonso o la casa natal de Wifredo Lam.

Es cierto que la imagen de nuestro centro histórico hoy por hoy no es la mejor y que causa enorme dolor el abandono de edificios como los de los hoteles Sagua y Paradero. La condición de Monumento Nacional dada al centro histórico no supone la solución inmediata de los daños que han causado las contingencias económicas y la desidia, a estos y otros inmuebles, pero evidencia –al menos- el interés de las más altas instancias estatales por preservar un conjunto de grandes valores ambientales y arquitectónicos.

De Caibarién vine con un mensaje

2011-11-29T19:59:00.000-08:00

Ya llegué del 28 Premio Santamareare, celebrado en Caibarién. Pero traje conmigo la simpatía de Yohán Madrigal, el buen humor de José Ramírez Pantoja, la persistencia del médico-realizador radial Michael García, la sonrisa de Viki Suárez, la admiración por Miguel Reyes, la felicidad del reencuentro con Ángel Luis Martínez, las enseñanzas de Caridad Martínez, Iván Pérez y Alberto Luberta….

Vengo con las pilas cargadas y hasta con un poco de nostalgia…Quisiera tener más cerca a tanta gente buena. Debutantes unos, consagrados otros; en cualquier caso se trata de seres que todavía sueñan con hacer arte para ennoblecer. Vinieron de parajes tan distantes como San José de las Lajas y Holguín, representando a diversas casas productoras. La presencia en el concurso de obras realizadas por estudiantes del ISA, periodistas, o actores de la radio nacional, hizo más ecuménica la cita.

Sin dudas, creció la calidad de las propuestas audiovisuales. No corrieron la misma suerte –en mi opinión- algunos géneros de radio, fundamentalmente los dramatizados. ¿Tendrá que crecer nuestro poder de convocatoria o ha disminuido la calidad de ese tipo de producciones? ¿El asunto estará relacionado con la anunciada desaparición de este tipo de espacios? Habrá tiempo para pensar en el asunto.

Desde ahora Caibarién convida al regreso. Junto a mi coterráneo Rogelio Castillo (Presidente de la filial de audiovisuales en la provincia) a Yaisi Ojeda (la hada madrina que la Uneac nos regaló) y a muchos otros amigos, aguardaré por nuevas obras bien pensadas. Imaginaré encuentros teóricos más fortalecidos.

Asimimo, dispondré de algún momento para brindar (que no solo de ejercicio intelectual vive el hombre) y hasta mantengo la disposición de darme un chapuzón de madrugada en las aguas de la Villa Blanca, con tal de que no me consideren mal anfitrión visitantes de Ciego de Ávila, o Baracoa.

Abrazo a esos hermanos artistas que tengo por toda la geografía de mi mundo insular.

Acoge la Uneac en Villa Clara a creadores del audioviosual

2011-11-19T17:22:00.005-08:00

Como un preciado espacio para el intercambio entre artistas del audiovisual procedentes de una decena de provincias se afianza el Premio Santamareare que, convocado por la delegación villaclareña de la UNEAC, celebrará su 18 edición desde este miércoles en Caibarién.

Justo en el sitio donde habita el molusco que le da nombre a la cita, el crítico y profesor Gustavo Arcos dictará la conferencia “El tratamiento del desnudo, el cuerpo y la sexualidad”, en tanto el realizador Alejandro Gil presentará el telefilme “Extravío”.

El foro ahondará en la labor del musicalizador, por intermedio del Premio Nacional de Radio Iván Pérez Ramírez, y se exhibirá o escuchará una muestra de las más de cien obras presentadas al concurso, cuyos lauros se conocerán durante la noche de clausura el sábado 26.

El Caracol de Villa Clara, instaurado hace dos décadas, reconoce el quehacer individual de directores, actores, editores y escritores, entre otras especialidades y ha devenido una fiesta para la Villa Blanca, al propiciar el intercambio con la comunidad e involucrar otras manifestaciones artísticas.

Tradicionalmente, el evento se inicia con un concierto de la Banda Municipal, dirigida por el maestro Marcos Urbay. En tanto, una peregrinación se dirige hasta el cementerio para homenajear al español Manolín Álvarez Álvarez, quien con una peña planta establecida en este paraje costero, se convirtió en uno de los pioneros de la radiodifusión cubana.

Para esta ocasión se prevé un concierto del dúo de trovadores de Janet y Quincoso en la casona que la Uneac prevé inaugurar próximamente como su sede caibarienense y la gala de clausura –el día 25 en el teatro América- contará con el aporte del grupo Los Fakires.

El jurado del 18 Premio Santamareare estuvo conformado por valiosos críticos y creadores, entre los que sobresalen Caridad Martínez y Alberto Luberta, ambos portadores del Premio Nacional de Radio.

¡NOVELA, SIMPLE NOVELA!

2011-10-13T19:29:00.000-07:00

La noble aspiración de ofrecer al pueblo un producto artístico de sólidos valores éticos y estéticos a partir de 1959, desechó cualquier propuesta que se pareciera a “El derecho de nacer”, pero ignoraba que la cultura popular también es cultura y que el autor de esta obra debía ser valorado como un guionista excepcional.

La trascendencia de Félix Benjamín Caignet en los medios audiovisuales es tan grande que en 1976, pocos días después de su muerte, un diario de Brasil, proponía que allí –tal como se hace en los partidos de fútbol- se decretara un minuto de silencio antes de las transmisión de las telenovelas.

Aseguran que murió tranquilo el escritor santiaguero. El hombre que pudo haber multiplicado su fortuna en los Estados Unidos, Méjico, Colombia, o el propio Brasil, se despidió del mundo tranquilo y en Cuba. Quién sabe si, como otros grandes que pasaron por períodos de ostracismo, imaginó que el tiempo –tarde o temprano- iba a poner las cosas en su lugar.

Así, en 2008, la radio cubana saludó el aniversario 60 de la obra clásica de Caignet con una trasmisión itinerante que sigue al pie de la letra la escritura original de 314 capítulos. Es la misma que llega a nosotros tres años después. Aunque su grabación ni siquiera ocurrió en 2008.

Si otrora Félix Benjamín tuvo que sortear obstáculos tan diversos como la muerte de una de las protagonistas, o la huelga de otro integrante del equipo porque consideraba muy pobre su salario, esta vez la productora Radio Arte debió esperar veinte años para que por fín “El derecho de nacer” volviera a presentarse en las plantas cubanas. Oscar López, que estuvo al frente del proyecto, no pudo constatar el éxito de la turné de “El derecho..” por toda la Isla.

Me imagino que esta pudiera ser la versión que más complacería al autor después de aquella difundida por CMQ, toda vez que participan solo actores cubanos, en algunos casos los mismos que lo hicieron en la década del cuarenta, como Xiomara Fernández. El elenco lo completan figuras del más alto nivel: Coralia Fernández, Obelia Blanco, Luis Alberto Casanova, Doris Delgado y la sagüera Elvira Cervera, artífice de una Mamá Dolores que de seguro se halla entre las más convincentes que podamos conocer.

El Premio Nacional de Literatura Reynaldo González en su libro “El más humano de los autores”, apunta que “si ayer una población fanatizada acogió a ‘El derecho de nacer’ como un producto coherente con su comprensión del argumento y la promoción generada por los mecanismos comerciales que la impulsaron, a los cubanos de hoy los desconciertan las altisonancias y el lagrimeo constante”. Es cierto, pero eso no quiere decir que no llame la atención. Yo mismo puede apreciar cómo, hace tres años, los cines de Sancti Spiritus incrementaron sus ingresos gracias a la exhibición de una de las películas basadas en la obra original de Caignet. Ello coincidía con la trasmisión de la novela en la radio provincial.

Esta versión de “El derecho…” ha saldado una deuda histórica que teníamos en Cuba con el padres fundador de un género de eminente trascendencia para el audiovisual. Se trata de un material de indiscutible valor patrimonial, si tenemos en cuenta que de la trasmisión original no existen grabaciones.

Que si es literatura o no…..que si es arte o no….Eso es y seguirá siendo motivo de discusiones por mucho tiempo. Pero invito a los polemistas a atender a la sencilla definición que nos dejó de su obra Don Félix: “Lo que hice fue novela, simple novela como el alma simple del pueblo”.

Emisora FM 93.5 Estereocentro: los pro y los contra de la municipalización (II)

2011-10-06T19:41:00.000-07:00

Me referí en la entrada anterior a la investigación “La FM 93.5 Estereocentro, por una radio comunitaria”, que estuvo a cargo de estudiantes y profesores de la Universidad Central de Las Villas (UCLV), liderados por el licenciado Roberto Fernández Blanco. Ellos se insertaron en la cotidianidad de la planta en 2008, cuando esta se iniciaba un polémico proceso de municipalización. A partir de la aplicación de un grupo de instrumentos investigativos, colaboraron en el proceso de rediseño de una nueva programación que, de acuerdo con el texto (con cierre en abril) ahora se evalúa.

Entre las conclusiones más interesantes a las que arribaron en un principio los investigadores está la relacionada con la “notable regresión en la capacidad perceptual de los receptores reales y potenciales”. En otras palabras, el nivel cultural de las personas que escuchan la radio, es cada vez menor. Tal circunstancia –agregan- el colectivo de realizadores debe enfrentarla con creatividad, conciencia crítica e implicación grupal en el proceso de transformación de la entidad y de sus lógicas funcionales.

Otro elemento importante es el relacionado con la locución:

Aunque por lo general es fluida y ágil que permite interactuar con el publico, se constataron errores incidentales de pronunciación de términos extranjeros, cambios u omisiones de letras, problemas ocasionales en la cadencia y el ritmo, frecuentes redundancias, intercambios poco pertinentes e ideas oscuras en el intercambio con el publico; ocasionales muletillas producto de la improvisación y el conocimiento profundo de los temas que se tratan.

La investigación valora positivamente la capacidad de algunos realizadores para adaptarse a las exigencias de una radio con perfil diferente, como sucede con el espacio vespertino “En frecuencia”, y considera entre los más logrado, el defacilitación social “En la calle” y “Hora joven”, aunque advierte en una nota al pie:

Enfrentan (estos programas) serias problemáticas de orden estructural que pueden hacer colapsar sus equipos de realización. Dichas problemáticas comenzarán a ser estudiadas dentro de poco por la influencia negativa que ejercen sobre todos los espacios de la planta y con ello sobre el logro de su identidad.

Realmente, todavía falta mucho camino por andar. La FM que constituyó (o intentó constituir) una alternativa musical, ya no existe. No vale la pena seguir aferrándose al pasado. Aunque haber preservado el nombre, significa cargar con lo bueno y malo precedente. Tal vez hubiera sido mejor crear una ”Radio Santa Clara”, similar a aquella emisora (también la hubo) que trasmitía desde el estudio 2 de la W, utilizando durante tres horas diarias la frecuencia de Radio Enciclopedia. Ahora tenemos la “FM Estereocentro”, emisora municipal.

Los investigadores trabajan para que “Estereocentro” logre hilvanar una programación de alta calidad, con la cual los diversos públicos de Santa Clara se sientan identificados. Pero ello no se logra con simples lemas; ni siquiera copiando los formatos de programas pre-establecidos por la Radio Cubana, que son los mismos de la emisora provincial. Esto resulta tan nocivo, que hoy la tira de exhibe propuestas como el programa “Estereocierre”, devenido copia del veterano “Hacia la media noche”, que trasmite la cadena W.

Otro aspecto que atenta contra una imprescindible identidad es que buena parte del personal de la FM cruza a cualquier hora el Parque Vidal en aras de otra fuente de empleo. Debieran instrumentarse estímulos y mecanismos contractuales para que la “prostitución de las voces” no se adueñe también del espectro radiofónico villaclareño.

Sea cual sea su perfil, “Estereocentro” ganará en eficacia mientras menos se parezca a su hermana mayor. Una emisora provincial, por más provincial que sea, será también municipal. Por muy eficaz que resulte su equipo de corresponsales, por más oyentes que tenga en todos los municipios….la mayor parte de las coberturas acontecerán en la ciudad cabecera, y sus realizadores tomarán como referente a los oyentes del entorno más próximo.

Si un programa como “En la calle” se ha ganado el favor de críticos y oyentes, no lo debe solo a su interés por reflejar aspectos de interés para el público de Santa Clara, sino por una dinámica de trabajo contrastante con la pereza creativa que adocena el trabajo al otro lado del parque.

Pero sucede lo que me contó un trabajador de la “FM”: todavía algunas personas, cuando llaman telefónicamente, creen que se han comunicado con la CMHW.

Emisora FM 93.5 Estereocentro: los pro y los contra de la municipalización.

2011-10-03T19:09:00.000-07:00

Los cambios experimentados en los últimos años por la “FM 93.5” han causado bastante revuelo. De un lado; algunos defendieron la idea de preservar una emisora de música variada con adeptos más allá de Santa Clara; de otro, la dirección de programación de la Radio Cubana, se afanó porque esta planta entrara por el carril de las emisoras municipales.

Acabo de leer el texto “La FM 93.5 Estéreocentro, por una radio comunitaria”, hace unos meses galardonado con el Premio Casa de Cristal, de la Asociación de Comunicadores Sociales en Villa Clara. Se trata del resumen de casi tres años de investigación de estudiantes y profesores de la Universidad Central de Las Villas (UCLV), liderados por el licenciado Roberto Fernández Blanco.

Constituye un logro, simplemente, que el trabajo de los medios de difusión resulte importante para carreras de Estudios Socioculturales, Comunicación social y Periodismo. Ojalá otras emisoras y canales de televisión logren captar la atención de los investigadores. Pues, si bien es cierto que el ICRT cuenta con su propio cuerpo de metodólogos, por razones diversas, este ha tenido muy poca o nula incidencia en las dinámicas productivas y el diseño de la programación.

Los investigadores de la UCLV reconocen la complejidad de las transformaciones experimentadas por la FM; algo más que un cambio local: del edificio de la W, a la casa de la calle Buen Viaje, al otro lado del parque.

En realidad esta planta surgió, más por una coyuntura técnica que por un imperativo cultural o de política informativo. La idea de adquirir un trasmisor de Frecuencia Modulada (FM) para integrarlo a la cadena provincial, e independizar la señal solo cuando se realizaran trasmisiones deportivas (como sucede con casi todas las emisoras provinciales) le pareció un derroche al fallecido Roberto Rodríguez Frénez y otros directivos de la radio en la provincia. Constituye un acto de justicia histórica reconocer que, aún adscripta administrativamente a la CMHW, la “93.5” haya sido la primera emisora de su tipo en Cuba. No recuerdo que antes de 1987, e incluso después, haya existido una emisora de música variada que trasmitiera en FM, con sonido estéreo, durante todo el día.

Cuando la simultaneidad y el concepto de hombre o mujer-radio eran casi sacrílegos en las dependencias de recursos humanos y ni siquiera existían formas de pago que los ampararan, la FM de Santa Clara era activada por locutores-productores-operadores, -especie de DJ-, que intentaban –con aciertos y también sin ellos- dinamizaban el lenguaje radial del centro del país.

La investigación de la UCLV admite que en el año 2008, luego de los primeros intentos “municipalizadores”, la “93.5 ‘sonaba viejo’, ya que los radioyentes no encontraban la diferencia que buscaban en el dial. Y agrega: “En medio de esta compleja dinámica se decidió comenzar en el segundo semestre de 2008 un diagnóstico de corte sociológico y cultural de la producción radial de la planta y del perfil social de sus oyentes en el municipio de la cabecera provincial.

¿Realmente se ha convertido “Estereocentro” en la “emisora municipal” de Santa Clara? ¿Ha logrado imprimir un carácter comunitario a su programación? ¿Quedaron atrás el recuerdo y las formas de hacer de la emisora musical de los años ochenta y noventa?

Intentaré abordar estos temas en mi próxima entrada. Por lo pronto, invito a la audiencia y a los artistas de la radio villaclareña a debatir sobre el tema durante la edición del taller Techo de Vidrio que, al amparo de la UNEAC, realizaremos el miércoles cinco de octubre a las dos de la tarde, en la sala-foro Agesta, de la casona ubicada en la céntrica calle Máximo Gómez.

FIGURAS

2011-09-03T18:25:00.000-07:00

A veces el paso del tiempo contribuye a que idealicemos determinados recuerdos. Temo decir frases como “la televisión de antes era mejor”. Es poco dialéctico. El talento resulta inagotable, pero -¿cómo negarlo?- siempre habrá grandes entre los grandes; artistas que, además de talento, son capaces de exhibir un estilo único, imitable. Jamás habrá otro Benny Moré, u otra Elena Burke, por más que surjan músicos capaces.

Por suerte, tuve la oportunidad de ver meses atrás en una gala por el aniversario de la televisión cubana en la que repusieron un video de Germán Pinelli y Consuelo Vidal. Me emocionó escuchar decir a Pinelli que tal vez se reencontraría con su público veinte o treinta años después, tal como estaba sucediendo en ese momento. Consuelo, por su parte, a pesar de los signos de vejez que ya mostraba, presentó a los integrantes de la orquesta Aragón con una gracia envidiable. Ellos eran irrepetibles, pero, ¿quiénes están en condiciones de seguirlos? ¿cuántos son capaces lo mismo de animar que cabaret, que despedir un duelo como lo hacían ellos?

Por estos días he leído los múltiples comentarios que se han generado en el blog “La isla y la espina” alrededor de la programación televisiva, fundamentalmente del espacio “Mediodía en TV”. Hay tantos criterios como personas en este mundo. Un lector echa de menos a Yumié Rodríguez y a Niro de la Rúa, en cambio otro critica sus frecuentes “meteduras de pata” e intervenciones de mal gusto. Hay quien prefiere a Mariuska Díaz en el Noticiero, mientras otro expresa que se ríe demasiado y prefiere a Irma Chelton, aún cuando –acoto yo- su imagen es bastante descuidada.

“Para gustos de han hecho los colores”. Sí hay algo en los coincide la mayoría: Bárbara Sánchez se ha convertido en el pan nuestro de cada día. Sale hasta la sopa. El sábado, tan pronto terminas de verla ante cámara, prendes el radio y la tienes en el Noticiero Nacional de Radio.

Por supuesto que ella es la primera que debía pensar en especializarse, en quedarse con aquellos espacios en los que se sienta más cómoda y le reporten beneficios, tanto artísticos como monetarios. Sí, porque no puede negarse que el hecho de que exista cierta “prostitución” de voces y rostros, obedece de cierta forma a exigencias materiales…Que yo sepa aquí no se pagan contratos de exclusividad o algo por el estilo. Nadie puede impedir que Marino Lusardo esté al mediodía en un canal y cinco más tarde en otro.

Conozco el caso de cierta emisora provincial que prohibió a sus locutores que tuvieran contrato en una planta municipal aledaña, pero no existe nada legislado al respecto. A esos comunicadores le estaban “metiendo el pie”; aunque era noble la idea de que los oyentes pudieran identificar la estación que sintonizaban gracias a sus locutores. Hoy, si usted no se aprende de memoria la frecuencia, no sabe qué cosa está escuchando. Otro tanto sucede con en La Habana. Con excepción de Rebelde o Progreso, usted lo mismo puede estar oyendo Radio Enciclopedia, que Taíno, o CMBF.

Voluntad institucional y responsabilidad personal. Creo que ambas cosas son necesarias en aras de evitar la saturación provocada por ciertos rostros. A la par que habrá que continuar analizando por qué es cada vez más endémica la presencia en las pantallas de personalidades como las de Pinelli o Consuelito.

EN TREN DE SANTA CLARA A SANCTI SPIRITUS

2011-08-19T19:00:00.000-07:00

El itinerario de Cienfuegos a Sancti Spiritus es uno de los más extensos y curiosos del centro de Cuba: El tren circula por las paralelas que unen a la Perla del Sur con Santa Clara, para después tomar la Línea Central hasta Guayos. Allí sigue el curso de la vía antigua, torciendo el rumbo hasta Zaza del Medio, para finalmente volver al sur, esta vez hacia la villa del Espíritu Santo.

No puedo precisar cuán antiguo pueda ser el accidentado periplo, pues en caso de hacer surgido en tiempos de la Cuban Central (a principios del siglo XX), cuando se fusionaron las empresas de ferrocarril de Las Villas, hubiera “invadido” territorios de la “Cuba Railroad Company” y eso no era usual.

La formación constituye otro elemento sui generis: La arrastra una moderna máquina china de las pequeñas, con 1 400 caballos de fuerza, pero los coches son los mismos Taíno de finales de los años ochenta, réplica criolla de los extintos Fiat argentinos.

Para muchos parecía que iba a transcurrir otro siglo antes que regresara el tren de Cienfuegos a Sancti Spiritus. En dos décadas tuvo fugaces apariciones los fines de semana. Ahora parece estabilizarse corriendo tres veces por semana.

A las cinco en punto de la tarde partió el número 73 de la ciudad de Marta, tras una inexplicable parada de 35 minutos, pero está en el itinerario. Los tres coches van bastante llenos, aunque a diferencia de la mayoría de los trenes popularmente conocidos como “lecheros”, este no suele dejar mucho pasaje en los apeaderos. Quizá los vecinos de esos lugares ya se acostumbraron a usar otros medios de transporte.

Resultan breves las paradas en Cenizas, Oliver y Falcón. Incluso, en Placetas, donde descienden unas quince personas. Después cruzamos o serpenteamos los riachuelos, animados con las lluvias veraniegas. En el punto donde la vegetación se torna más exuberante nos detenemos. Es la solitaria estación de Calabazas. Concebida solo por exigencias técnicas de la vía, nos propicia el cruce con el tren número 5, procedente de Santiago de Cuba.

Por Cabaiguán casi no pasamos. Hoy solo los trenes que abastecen de combustible a la refinería se adentran en el poblado. Nuestros viajeros cabaiguanenses descienden en un pequeño apeadero. Después de un breve alto en Guayos, tomamos la vieja Línea Central, que corre paralela a la actual a lo largo de unos cinco kilómetros. Hoy se le conoce como Ramal Jatibonico, aunque me consta que a partir de Siguaney -quizás antes- fue desmantelada.

De buenas a primeras nuestro tren tuerce su recorrido hacia el suroeste, siguiendo caprichosas curvas. ¡Sabe Dios qué tuvo William Van Horne para alternar tanto el trayecto del principal ferrocarril cubano! No recuerdo la existencia de curvas tan caprichosas, ni siquiera en la región oriental, donde los accidentes naturales sí pudieran justificarlas.

Se torna algo alucinante el recorrido, no por las curvas, sino por la maleza que amenaza por “ahogar” al camino de hierro. El tren reduce notablemente la velocidad, mientras hierbas y arbustos amenazan por colársenos por la ventanilla, poco antes de cruzar el centenario puente sobre el río Zaza. Da gusto ver correr treinta o cuarenta metros más abajo las tumultuosas las aguas que alimentan al mayor embalse de Cuba.

Zaza del Medio es el punto más deseado de mi itinerario particular. Hacía tiempo quería pasar por el pueblito que el nuevo ferrocarril central relegó. Subsiste un pequeño taller ferroviario que, el día de mi viaje, resguardada una máquina General Motors; una de las famosas “900”, de las pocas locomotoras de que disponen los espirituanos. También allí tiene su base el tren que cubre la ruta Zaza del Medio-Tunas de Zaza.

En “Zaza” se invierte la locomotora, utilizando el apartadero para circular una vez más sobre el puente y quinientos metros más adelante tomar finalmente el sub-ramal Sancti Spiritus. Por suerte la vía aquí exhibe un mejor aspecto. Acá, por suerte, la maleza en ambas franjas fue recién podada.

La de Tuinicú es la última estación en nuestro itinerario, aunque ya casi no es estación. Tras bordear el límite del central –uno de los dos únicos activos en territorio espirituano- se topa el viajero con una casetita de 3x3 que ni siquiera se encontraba prestando servicios en el momento de mi viaje. Después, no hay más paradas hasta la propia Sancti Spiritus.

Con los últimos claros del día, tres horas después de haber partido de Santa Clara, nos adentramos en la añeja ciudad. Un paso superior facilita el cruce de la Carretera Central. Luego nos adentramos en barrios periféricos como parte de un recorrido que se me torna largo, por lo reducido de la velocidad. Los pasos a nivel y las condiciones de la vía no permiten más. A un lado contemplo la torre de la Parroquial Mayor; al otro, las viejas edificaciones de la fábrica de leche condensada Nela. Por fin, tras cruzar el Yayabo, aparece el despejado el patio espirituano.

Tardó 188 minutos exactos este viaje, casi el doble del tiempo en que lo hace el ómnibus. Pero conserva el encanto de los viejos trenes, de esos que detienen al campesino en sus faenas, para mirar, o hasta para decir adiós al pasajero desconocido. Me gusta este tren, que evade los solitarios patios de la nueva Línea Central, para pasar rozando los patios de las casas, permitiendo que el viajero pueda paladear los aromas que emanan de las cocinas.

Los medios son heterosexistas

2011-06-20T16:43:00.000-07:00

En una calle de Quito escribieron un graffiti con esta frase:

Ser homosexual es cosa de hombres

Soportar la discriminación por orientación sexual es una tarea que requiere de tanto valor como paciencia. La homofobia sigue siendo uno de los prejuicios más incrustados en la mentalidad de la gente, incluso de personas que han estudiado y deberían conocer de sicología y biología.

El teórico José Ignacio López Vigil, sostiene en su libro Ciudadana radio que los medios de comunicación debe servir a todos los seres humanos, respetando sus diferencias, y cita como ejemplo interesante el del radialista Aníbal Martínez, quien mantiene un programa en Radio Universidad de Managua. Él es homosexual y no tiene ningún reparo en manifestarlo. Recibe múltiples llamadas de lesbianas y gays en su espacio nocturno. También, de bisexuales y transexuales. Y Aníbal los atiende toda la naturalidad del mundo. Les da consejos para prevenir enfermedades sexuales. Y los saca al aire —que es una manera de salir del closet— para que cuenten sus amores y sus temores.

Si se analiza la historia de la radio, la televisión, el cine; los medios audiovisuales en su conjunto, es posible trazar un interesante mapa de los enfoques de géneros. Este abarcaría desde las célebres radionovelas de Félix Benjamín Caignet, pasando por películas de rumberas y exótica tropicalidad, hasta “Fresa y chocolate” y más recientemente, “Boleto al paraíso”.

Los medios son en extremo machistas y heterosexuales. Conozco a un joven comunicador que fue desaprobado durante una evaluación de locutores porque los expertos consideraron su voz “atiplada”. Se trata de una manera muy “elegante” se expresar que se le escapaban algunas plumas frente al micrófono. Escucho diariamente a numerosos locutores y locutoras (por favor, no me soliciten que los nombre aquí) que son homosexuales; sin embargo, pero tienen la suerte de que voces se correspondan con los patrones de masculinidad y femineidad más acendrados. Están –incluso- los que engolan o se valen de algún ardid técnico para sonar más “fuertecitos”.

No importa si usted posee carisma, cultura y conocimientos técnicos para estar frente al micrófono. Debe hablar con voz de hombre o de mujer, según su sexo biológico. ¡Quién pudiera imaginar a un periodista de la Revolución en la Mesa Redonda o del Noticiero Nacional de Televisión con rasgos de evidente amaneramiento!

Si bien en Internet es fácil encontrar detalles sobre el concierto ofrecido por Sara González y otros trovadores en el marco de la más reciente campaña contra la homofobia, ninguna página cultural en la prensa ofreció la noticia. Pero la aparición de artículos o informaciones sobre estos temas no debe limitarse a hechos conmemorativos. Debe constituir parte de la continuidad de los medios, al igual la lucha en contra de la violencia o la discriminación racial.

Nuestros medios precisan construir su discurso desde la diversidad. No sé si habría que seguir a pie juntillas el ejemplo nicaragüense antes enunciado. Es cierto que la sexualidad está vinculada a la intimidad de las personas. Todo el mundo no tiene por qué orquestar un show sobre su salida del closet al estilo Ricky Martín. Pero no resulta un escándalo que nuestros artistas HETEROSEXUALES favoritos cuenten algo sobre su familia, su esposo, o su esposa, en programas de entrevistas al estilo de “Con dos que se quieran”. En cambio, no sucede lo mismo con los homosexuales. El propio conductor de ese espacio hizo se encargó de hacer públicamente esa observación.

Entonces concluimos que sí pudiera haber espacios centrados aristas de la diversidad sexual. No sugiero que se institucionalice un getho gay radial o televisivo. Mucho menos, que se norme por decreto el abordaje de estas temáticas. Pero sí precisamos de comunicadores más honestos, valientes y mejor informados. De la misma forma que también será importante que surjan del seno de la sociedad civil cubana, personas que por su ascendencia en el mundo de la cultura, el deporte, la política u otros aspectos, legitimen la lucha a favor de la diversidad sexual.

Todavía los medios pueden crecer en aras, más que de contribuir a dictar modelos de vida y formas de pensar, a suscitar que el espectador sea capaz de pensar y observar con inteligencia todo el colorido que ofrece el mundo si de enfoque de géneros se trata. Nuestros productos comunicativos pueden ganar en sistematicidad y calidad. Constituye una realidad que la preparación y el conocimiento de nuestros artistas para abordar aspectos relacionados con el enfoque de géneros y con el estudio de las masculinidades, es escaso. Muchas veces nuestras campañas se limitan a abordar aspectos puntuales vinculados al combate de las ITS/sida y solo son capaces de sugerir el uso del condón.

Los estudios sobre masculinidades merecen ocupar mayor espacio en los medios. Deben comprenderse las múltiples aristas que esta construcción histórico-social representa y en qué medida su adecuado conocimiento puede a contribuir a remodelar las políticas de programación e información. Pienso, a título personal, que si bien tales estudios trazan un sendero adecuado para contribuir a detener el avance del VIH y otras infecciones, la promoción de salud no tiene por qué convertirse en elemento catalizador de proyectos encaminados a abordar a aspectos vinculados al enfoque de género o la diversidad sexual.

Tengo la impresión de que resulta mucho más fácil convencer a productores y directivos para que aprueben una telenovela si esta combina sida con homosexualidad. En tal sentido, se recuerda aquella serie en que en un hombre homosexual fue calificado por muchos espectadores como un destructor de las vidas ajenas. Tras su aparición en la trama, “desbarató” el matrimonio de otro personaje y, por si fuera poco, lo contagió con el virus del sida.

Elogio que el Primer Simposio Internacional sobre Masculinidades haya dejado una brecha para la creación audiovisual. Esta, lejos de desentonar con las investigaciones de corte sociológico o científico, contribuye a hacer más complejo un evento que pretende rebasar el frío espacio de una sala de convenciones para dignificar al prójimo.

Un mundo mejor es posible si logramos garantizar igualdad de derechos para los seres humanos, independientemente de cual sea su sexo, preferencia sexual, u otros múltiples aspectos. Como dijera certero nuestro compatriota López Vigil, vale la pena repasar las discriminaciones que son el pan amargo de cada día para la mayoría de los seres humanos; e imaginar, desde nuestra práctica de comunicadores, cómo podemos contribuir a superarlas. Empecemos…¡ya!

Una brecha para el audiovisual en Simposio de Masculinidades

2011-06-17T18:19:00.001-07:00

Hablar de enfoque de géneros no es extraño en la sociedad contemporánea. Un mundo mejor es posible si logramos garantizar igualdad de derechos para los seres humanos, independientemente de cual sea su sexo, preferencia sexual, u otros aspectos.

Si se analiza el devenir de la radio, la televisión, el cine; los medios audiovisuales en su conjunto, es posible trazar un mapa de los enfoques de géneros. Pudiera abarcar desde las célebres telenovelas de Félix Benjamín Caignet, pasando por las películas de rumberas y exótica tropicalidad, hasta “Fresa y chocolate” y más recientemente, “Boleto al paraíso”.

Pero todavía los medios pueden hacer mucho más en aras de contribuir, más que a dictar modelos de vida, a suscitar la observación inteligente de todo el colorido que ofrece el mundo si de enfoque de géneros se trata. De tal manera puede ser útil para los comunicadores el Primer Simposio Internacional sobre Masculinidades, organizado por el Centro Nacional de Educación Sexual y la Universidad de Oriente.

Me parece una novedad en estos cónclaves la inserción de obras audiovisuales y de guiones que aborden aspectos vinculados al principal propuesto por los organizadores.

Consigna la convocatoria del Simposio que la fuerza de la masculinidad hegemónica y el carácter predominantemente heterosexista se convierten en la fuente principal de la vulnerabilidad de los hombres, constituyéndose una barrera que se interpone entre estos y la incorporación de conductas que conlleven a una mejor calidad de vida.

En Cuba, los medios de difusión no ignoran esta realidad, pero nuestros productos carecen de la sistematicidad y calidad que pudieran alcanzar. Y lo que más importante: la preparación y el conocimiento de nuestros artistas para abordar aspectos relacionados con el enfoque de géneros y con el estudio de las masculinidades, es escaso.

Generalmente nuestro trabajo se limita a combatir determinadas actitudes ya en un estadio final, sin percatarnos de que la educación sexual misma empieza en la cuna…De ahí que nuestros mensajes deban ser más abarcadores y coherentes.

No debemos conformarnos con cuñas donde se promueva el uso del condón, o –sencillamente- se recuerde que debemos protegernos del sida. La realidad ofrece múltiples aristas de una realidad que los medios no pueden aspirar a borrar de un plumazo. En todo caso, podemos ayudar a plantar la semilla del cambio en la mente de los espectadores. Y eso, solo si somos capaces de idear propuestas valiosas.

Una Lucía que abre puertas

2011-05-30T18:11:00.000-07:00

En cuestiones artísticas, el éxito es cosa tan sutil y veleidosa que basta con un momento en la vida –uno solo- para tocar el cielo. Eso sucede con Eslinda Núñez. La propia actriz ha confesado que la acogida del filme “Lucía”, a fines de los años sesenta, había constituido para ella una sorpresa.

La Lucía de Eslinda, la más contenida de todas, no es menos imprescindible en ese fresco del devenir de la Isla logrado por Humberto Solás. Por su verismo, forma parte de lo mejor del cine iberoamericano la escena final: cuando le muestran a la frágil muchacha el cuerpo del novio asesinado en el contexto de la Revolución de la Treinta.

Son lo bastante buenas las tres Lucías: la de Adelá Legrá, la de Raquel Revuelta y l de Eslinda Núñez, como para merecer premios. Aunque en el caso de la santaclareña será imprescindible distinguir una trayectoria artística de ininterrumpido apoyo a la cinematografía nacional. “Amada”, “Un día de noviembre”, “Capablanca” y “La pared”, son otros títulos importantes de su filmografía. Unos meses antes de “Lucía”, había aparecido en un papel fugaz, pero insoslayable, a las órdenes de Tomás Gutiérrez Alea en “Memorias del subdesarrollo”: el de Noemí, la criada protestante que se muestra desnuda en los oníricos desvaríos de Sergio.

Pero su debut en el largometraje fue en 1963 con “El otro Cristóbal”. Probablemente el director francés Armand Gatti fue el primero en notar lo que luego demostrarían numerosos maestros del lente: Eslinda es una mujer extraordinariamente fotogénica. Apenas hay en ella zonas “menos favorables” para ser fotografiadas. Por eso, aunque se ha movido con soltura en el mundo de la televisión y el del teatro, puede considerársele una actriz del séptimo arte, apropiada para aparecer en esa pantalla enorme, capaz de consagrar –o de destruir- en una sola secuencia.

El lauro recién otorgado a Eslinda llena de alegría a los habitantes de Sagua la Grande, que la consideramos una hija más del Undoso. Ella misma, invitada en febrero a una muestra temática del Festival de Cine Pobre que tuvo lugar aquí, recordó que –aunque nació en Santa Clara- vivió años inolvidables de su infancia en predios sagüeros. No en balde cuando la directora Consuelo Ramírez la invitó a participar en la filmación de un cuento para la televisión, no lo dudó un instante. Tampoco podemos olvidarla como la figura femenina que acompaña el intenso periplo por la vida de Wifredo Lam que propone Humberto Solás en el documental del mismo nombre, facturado en 1979. La recuerdo durante aquellas jornadas de trabajo para la pequeña pantalla; amable, lo mismo con el equipo dirección, que con la vecina del parque que le brindo su sala para un ligero descanso entre una escena y otra.

La noté deseosa de desandar sola las calles de la ciudad, quizá con la intención de reavivar evocaciones. Pero no se apartó nunca de sus compromisos con el trabajo. Solo luego de terminar la filmación, insistió en evadir la transportación oficial para irse en bici taxi hasta la casa de visita donde se hospedaba en el reparto Victoria. Antes, compartimos un helado. Aunque...se tornó difícil encontrarlo.

Pasadas las nueve de la noche de aquel sábado, no aparecía en el centro de la ciudad un establecimiento que lo expendiera. Por más que insistimos los miembros del equipo de trabajo que la acompañábamos, no pudimos convencer a la camarera de la cafetería de “El rápido” para que nos vendiera algunos helados, al menos para llevárnoslos. Ciertamente habían transcurrido diez minutos desde la hora del cierre. Y estaban cuadrando.

Parecía bastante cuadrada la mujer, hasta que vio cristal por medio el rostro sonriente de la estrecha que nos acompañaba. Solo gracias a Eslinda, o mejor, a Lucía, pudimos saborear la vainilla.

FAVORABLE SEGUNDA PARTE PARA ESPACIO DEDICADO AL AUDIOVISUAL EN SANTA CLARA

2011-05-02T14:49:00.000-07:00

Va camino a su segunda edición el espacio “Techo de vidrio”, inaugurado por artistas de la filial de cine, radio y televisión de la UNEAC en Villa Clara con la intención de promover el pensamiento crítico sobre temas afines al quehacer de sus miembros.

Luego del comienzo favorecido por un grupo de obras del Festival de Cine Joven (antes Muestra de Jóvenes de Realizadores) el 6 de abril, estamos a asomarnos a este singular “Techo” en la casona de la UNEAC acompañados por Fernando Pérez.

Nunca será menos válido el adagio que resta importancia a las segundas partes. Aprovecharemos la presencia entre nosotros de uno de uno de los más preclaros cineastas cubanas para intercambiar acerca del discurso audiovisual y sus tendencias actuales el miércoles 4 a las 2 de la tarde en la sala Foro Agesta.

En el mismo lugar volveremos a encontrarnos el jueves 4 para apreciar, gracias a una copia facilitada por el propio director, del filme “Madrigal”. Luego, los asistentes podrán departir con Fernando acerca de esta u otras cintas de su autoría.

Apreciado en los últimos meses por la sincera visión de nuestro Héroe Nacional mostrada en “Martí, el ojo del canario”; Fernando Pérez le debía a esta visita a varios amigos de Santa Clara. De ahí que tenga previsto departir con la bohemia tan cara a la ciudad durante la noche del miércoles en el café literario ubicado frente al Parque Vidal.

Incluso, no me extrañará hallarlo también junto a sus admiradores cual si fueran amigos entrañables a la entrada de la sala Camilo Cienfuegos, en el boulevard, en la plaza Ernesto Guevara, o en cualquier otro sitio a donde lo conduzca la avidez común a un artista de probada sensibilidad como él.

LE NACE UN PROGRAMA DE DEBATE A LA RADIO EN VILLA CLARA

2011-04-25T17:50:00.000-07:00

Echo de menos aquella FM 93.5 que le nació a Santa Clara hace 25 años por obra y gracia de Rolando Rodríguez Frenes, el director de la radio más recordado en esta provincia. Parecía un sacrilegio la fundación en el centro del país de una radio de música popular, aún cuando los criollos llevemos el ritmo en los genes y sea lo más sencillo del mundo encontrar decenas de plantas de este tipo en el dial de cualquier parte del mundo.

Pero el devenir de “Estereocentro” será tratado en otra ocasión. En esta oportunidad voy a referirme a la emisora de hoy, a la ubicada lejos del ajetreo de la CMHW –su progenitora indiscutible- al otro lado del parque Vidal.

Aunque lamente la desaparición de aquella “alternativa musical” que fue la primera radio de FM fundada en la región, no desestimo la voluntad de un grupo de realizadores –fundamentalmente jóvenes- por vestir con ropas lozanas a la radio de Santa Clara.

Nace esta nueva “Estereocentro” con los compromisos propios de una emisora municipal. Resulta imposible zafarse totalmente de los fórceps que desde entidades superiores obligan a privilegiar formatos y grupos etarios. No obstante existe la voluntad de perfilar un modo de hacer más dinámico y desenfadado.

Desconozco la tira de programación completa. Pero puedo referirme al programa de opinión “Punto de giro”, que se trasmite de lunes a viernes a las ocho de la de la noche. Su director, el experimentado Roberto Reyes Entenza recientemente me incluyó entre los invitados para hablar acerca del cine cubano contemporáneo.

Aunque “Punto de giro” –prácticamente sin música- sea una de las propuestas que más difieren del antiguo esquema de programación de la “93.5”, el nacimiento de un espacio para el debate siempre debe ser aplaudido. Sorprende que con lo buenos polemistas que somos los cubanos, los medios ofrezcan tan pocas oportunidades de confrontación.

“Punto de giro” anda todavía en pañales y sé que los integrantes de su colectivo trabajarán en aras de la perfección, ajustando engranajes, puliendo piezas…Por eso me permito hacerle tres sugerencias, con las cuales –teniendo en cuenta la propia esencia herética de un programa como este- pueden o no estar de acuerdo:
1- Privilegiar la labor de la conductora/moderadora como figura esencial del programa y puente indispensable entre el público y los invitados. En sus manos está reclamar más luz para tópicos que se quedan flojos, o poner el punto a los agotados. (Aunque cuando en ocasiones tenga que encontrarse con visitantes muy “habladores”, como yo)
2- Conceder mayor importancia a la música y al diseño sonoro en general como elemento enriquecedor.
3- No desestimar el aporte de la gente común -del pueblo- mediante las vías que tradicionalmente se han empleado para ello.

Vaticino puntos a favor de este “Punto de giro” y deseo larga vida a Roberto, Grisel y los demás en bien de la radio que necesitan estos tiempos.

DON CARLOS, EL BENEFACTOR.

2011-04-21T19:26:00.000-07:00

Siempre habrá apellidos especialmente vinculados al devenir de los pueblos. En el caso de Sagua, Alfert es uno de ellos. Figura en la partida de nacimiento de varios de nuestros contemporáneos, que se enorgullecen por pertenecer a la estirpe de aquel hombre que, antes de ser flamante empresario, ocupó humildes puestos en establecimientos comerciales.

Acusa ribetes de leyenda la biografía de Carlos Alfert y Leyva, el hombre que por su inteligencia y esfuerzo personal, devino propietario de los principales almacenes en el puerto de Isabela. Pero la riqueza jamás le imposibilitó mirar hacia abajo.

Elegido como alcalde en los duros años de la Guerra de Independencia, impulsó la creación de las llamadas Cocina Económicas para asistir a los cientos de familias maltratadas por la Reconcentración.

Siempre vinculado a cuanta iniciativa contribuyera al progreso, propuso la pavimentación de calles y la construcción de parques y aceras. Financió las obras del actual cementerio y erigió en la plaza principal el kiosko que llevó su nombre. Aunque la inscripción Alfert NO figure ya en ningún lugar público, perduran muchas de las obras de quien fuera Hijo Predilecto de esta Villa , como el edificio de Correos y Telégrafos, actual sede del Poder Popular. Miembro de la Logia Masónica y fundador de las sociedades Liceo y Casino Español, Don Carlos fue el principal animador de los festejos por el centenario de la fundación de la ciudad en su propia residencia, el ocho de diciembre de 1812.

Es una pena que tal inmueble, de gran valor arquitectónico e histórico languidezca, pues está asociado a la labor intachable de uno de los más caros benefactores con que ha contado Sagua: Carlos Alfert y Leyva.

La jungla de Cocosolo

2011-03-28T14:53:00.000-07:00

En su noble afán de crecer, Sagua la Grande se hizo de Cocosolo. Y construyó un puente de pétrea estructura y una alameda. Los más soñadores esperaban que un día la calle Colón llegar hasta la costa siguiendo el curso del río. Hacer la ciudad era palabra de orden para hombres como Joaquín Fernández Casariego.

La alameda no se prolongó más allá del rastro de ganado, menos de kilómetro. Pero Cocosolo de quedó. Las leyendas afloran en los tablones de las viejas casas de portal. Aquí se sabe cómo cantarle a Changó mejor que en cualquier otra parte. Persiste la huella de un Wifredo Lam niño haciéndole maldades a Ma Antoñica Wilson.

Más allá del puente Príncipe Alfonso me invitan al relato. Los orígenes de la populosa barriada están asociados incluso a escaramuzas piráticas, aunque ello no está comprobado. Tampoco es seguro que esta populosa barriada deba se nombre a un solitario cocotero que se alzaba cerca del río.

Sí es cierto que Cocosolo se fomentó en 1852, luego que Casariego facilitara el acceso al lugar con la construcción de una alameda en la calle Colón y del puente Príncipe Alfonso sobre el arroyo de la Carolina o de la Tenería. El puente subsiste, aunque hoy no se habla de la Carolina, sino sencillamente del “Estero”. La alameda y sus laureles tuvieron menos suerte..

Cocosolo es resultado del rápido crecimiento experimentado por la Villa del Undoso en la segunda mitad del siglo XIX. Aunque fue un barrio más bien de familias humildes, incluso de antiguos esclavos. Allí vivió Ma Antoñica Wilson, personaje de gran relevancia en la religión afrocubana vinculado al pintor Wifredo Lam. Como Pueblo Nuevo, San Juan o Villa Alegre, Cocosolo acoge a gran cantidad de seguidores de los cultos afrocubanos. La fundación del Cabildo de Santa Bárbara en ese barrio data de 1860.

De acuerdo con la investigadora argentina Silvina Testa, autora del libro “Como una memoria que dura”, la propia Antoñica Wilson y Félix Laserie estuvieron entre los fundadores.

Según los testimonios incluidos por la misma autora en su libro, la fiesta del cabildo, el cuatro de diciembre, solía recibir visitantes de sitios tan lejanos como Camagüey y se le tocaba a Changó durante tres días. Los tamboreros eran los mismos de Pueblo Nuevo. Los toques de Pedro Samá, Tiburcio y Arenas son recordados todavía hoy en Cocosolo, la barriada situada al norte de Sagua la Grande.

EL PLAGIO

2011-02-15T19:25:00.000-08:00

¿Cómo reaccionaría si de buenas a primeras descubre que un artículo, un poema o un guion suyo aparece bajo la firma de otra persona? Con cólera posiblemente. Más o menos así le pasó a un amigo que percibió cómo le tomaron “prestado” parte de un texto de Internet.

Eso de “copiar” y “pegar” se ha generalizado bastante en la era de las computadoras. Esta noche se difunde la noticia de que el Congreso de los Diputados de España ratificó una polémica ley que consentirá, por orden judicial, el cierre de páginas de descarga de contenidos en Internet sujetos a derecho de autor.

Pero el plagio no es cosa esporádica ni rara. Así que -como en tiempos de Chan Li Po- le sugerí paciencia a mi camarada. En el lejano siglo I el poeta Marcial se quejaba de que sus epigramas fueron adaptados por otro.

Teniendo en cuenta los propósitos culturales de este blog, cito algunos ejemplos de plagios famosos en el campo de la literatura: Se dice que Alejandro Dumas contaba con una treintena de ‘colaboradores’, quienes le ayudaban a escribir sus obras y que, Stendhal, considerado uno de los literatos más importantes del Realismo, fue acusado de plagiar en sus comienzos.

En los tiempos actuales es fácil encontrar evidencias de los más diversos plagios. Los temas musicales, por ejemplo, desencadenan tortuosos procesos judiciales con los que los demandantes suelen suelen salir beneficiados, pues logran despertar un interés que la industria cultural no le había prodigado hasta entonces.

Tal vez el zar Iván el Terrible haya sido un abanderado de la lucha contra el plagio, o mejor del autoplagio -otro fenómeno interesante- cuando tomó al decisión de linchar a los artífices de la catedral de San Basilio. Los infelices artistas quedaron imposibilitados de una obra igual.

En Cuba existen diversos mecanismos para enfrentar el robo de la creación artística. Es muy importante la Agencia Cubana de Derecho de Autor, que representa a compositores de todo el país. Pero no todo está legislado con suficiente claridad y en ocasiones los artistas –incluyendo los de la radio y la televisión- quedan un tanto desamparados.

Es cierto que usted puede registrar ante notario hasta un guion, pero constituye un acto bastante engorroso, teniendo en cuenta lo vertiginosa y numerosa que suele ser la producción de libretos.

Hay que admitir que existe una escasa cultura sobre la propiedad intelectual y que, en ocasiones, ni los propios autores sabemos cómo defender nuestro derecho.

No deja de ser interesante analizar las motivaciones del robo de creaciones artísticas. Para evitar una acusación de plagio, me adelanto a expresar que tomé del sitio web de la universidad Sergio Arboleda, de Colombia, la siguiente opinión firmada por la profesora Jannet Girón:

“Cabe preguntarse si vale la pena limitar nuestras capacidades y tomar ideas de otros para hacerlas pasar por nuestras. Es importante reflexionar en torno a la idea de la escritura. Hay que dejar fluir las ideas”

Claro, siempre existirán los incapaces de pensar, o sencillamente, los ladronzuelos dispuestos a tomar lo que es de otro para evitar romperse el coco.

El talento nadie lo puede hurtar. Eso es una verdad tan grande como una casa, pero si resultara poco para calmar a mi amigo, le remitiría a Marcial, quien dijo algo mejor sobre el plagio:

“(...) El que desea adquirir la gloria recitando versos de otro, debe comprar, no el libro, sino el silencio del autor”.

¡SI NADIR ESTUVIERA POR AQUÍ!

2011-02-11T17:10:00.000-08:00

La llamada de Sol García esta mañana me dejó silente por unos minutos: Radio Sagua acaba de sufrir otra inesperada pérdida: la del grabador y editor Nadir Hernández Núñez.

Solo pude apelar al único consuelo de que podemos disponer los artistas: la propia expresión creadora. No sin dificultad traté de hilvanar estas palabras. Es que la muerte de un ser humano nos disminuye. Nos desarma. Máxime en esta caso. Nadir era un hombre bueno. No es la primera vez que lo digo. Varios amigos pueden dar fe de ello.

Nadir no era exactamente mi mejor amigo, pero no porque le faltaran valores. Yo lo apreciaba, igual que todos en la emisora. ¡Cómo no íbamos a apreciar a alguien que se mantuvo ajeno a los bretecillos tan comunes entre artistas! Ni siquiera cuando, alguna que otra vez, sufrió la ingratitud de un extremista, lo vi molesto. A lo que yo hubiera respondido colérico, él lo hizo paciente, sin rencores.

Ganó gratitud y afecto en todos los centros de trabajo por donde pasó. Me consta que todavía en el Banco Popular de Ahorro echan de menos los conocimientos de computación que poseía sin universidad alguna por medio.

Llevaba pocos años con nosotros, pero ya se había hecho de un espacio entre los periodistas, a cuyos reclamos en el estudio de ediciones o en la cabina central acudía siempre solícito. Las computadoras de nuestra emisora y las personales de muchos de los que trabajamos aquí, le deben su vitalidad. Recuerdo cómo, hace unas semanas nada más, por poco tengo que renunciar a mis vacaciones fuera de la provincia porque mi máquina colapsó, y Nadir sorteó sus propios festejos de fin de año y los laborales, para poner las cosas en orden y ayudarme a “rescatar” del disco duro, una grabación que debía salir al aire el dos de enero.

Por estos días –en que Nadir disfrutaba de unas merecidas vacaciones en la capital- le oí decir a una compañera agobiada por un problema informático que se le hacía insoluble: ¡Si Nadir estuviera por aquí!

De veras vamos echarlo de menos por el respeto y la tolerancia que le caracterizaron, por su buen carácter, por su inteligencia. Hace poco había vencido satisfactoriamente su primera evaluación artística y cursaba el primer año de Comunicación Audiovisual en el Instituto Superior de Arte. Por fin se materializaba la consecución de un sueño varias veces pospuesto por motivos ajenos a su voluntad: estudiar en la Universidad.

Yo NO tuve la oportunidad de trabajar día a día con Nadir. No formaba parte de los colectivos de mis programas, pero sí tengo muy buenos recuerdos de su colaboración en el radiodocumental “Vivir y sufrir con la radio”, que tantas satisfacciones me dio últimamente. Aquí, en la emisora pocos –como él- eran capaces de sacar tanto provecho a la tecnología digital. Eso, unido a su buen gusto y capacidad para aprehender el conocimiento, le garantizaba un excelente futuro como artista.

¡Qué más se puede decir en un momento como este! ¡Como poner el punto final a este obituario! Pudiera ser con un “gracias”, o con un “hasta luego”. Ojalá aparezcan en la emisora otros compañeros que, como él, hagan menos azaroso nuestro eterno “vivir y sufrir por la radio”. Ojalá nosotros mismo seamos capaces de incorporar las lecciones de aplomo y optimismo que él nos enseñó. Ojalá fructifique nuestro afán por crecer en lo humano y en lo profesional. Pero estoy seguro de que, aún así, alguna que otra vez se escapará de los labios la frase: ¡Si Nadir estuviera por aquí!

¿Y tú qué hace aquí?

2010-12-15T19:50:00.000-08:00

Elena, una de las más grandes intérpretes cubanas de todos los tiempos

La pregunta me sonó intempestiva del otro lado de la línea telefónica durante la fría mañana de este martes. Una compañera de trabajo aludía a mi presencia en el jurado de un festival para cantantes aficionados que desde hace algunos años se celebra en Sagua. “Tienes el oído cuadrado”, me dijo.

Sonaría bien que desecho su opinión, que la tiro al latón de la basura, pero entraría en contradicción con una idea que siempre he defendido: cualquier opinión es atendible; en cada criterio hay trasfondos y causalidad (no casualidad), aunque mi compañera tratara de revestir su “observación” con aires de broma. Desde mucho antes de Chaplin el humor ha servido para sacar a luz cosas importantes. ¿Y si la mujer tuviera razón y efectivamente no pinto nada a la hora de juzgar a un grupo de vocalistas?

Naturalmente, yo no me “auto seleccioné” como juez. Hubiera sido más “natural” que la “voz cuestionadora” trasmitiera su opinión a los organizadores de aquel concurso. Sabes Dios por qué no lo hizo, o no lo hará nunca. De todos modos yo me quedé pensando. Rápidamente traté de poner cosas en orden dentro de mi cerebro. Tampoco podía darme el lujo de pensar en el asunto todo el día. Entonces sí hubiera necesitado ayuda psicológica.

Encendí la computadora y me puse a escuchar a Bola. Decía que no cantaba, que tenía voz de “manguero”. No valdría la pena hablar de cromas y afinación cuando proclama “no puedo ser feliz/no te puedo olvidar/ siento que te perdí/ y eso me hace pensar/ que he renunciado a ti”.

Pasó luego por mi mente la arrolladora presencia de Benny. Analfabeto en cuestión de negras y corcheas deslizaba sobre el escenario los más originales recursos para sacar provecho a su banda y para atraer la atención del público.

No sé leer una partitura, pero me permitiría en cualquier certamen votar por Elena Burke, alzar mis dos brazos por Omara y premiar a Pablo. Los uso como referentes de lo que debe ser una buena interpretación, más que buen timbre, dicción adecuada y buena articulación. Incluso más que vestuario y dominio del espacio escénico: carisma, entrega, presencia, recursos comunicativos.

Al cabo de quince años, algunos programas musicales van quedando atrás en los predios de Radio Sagua. Recuerdo a Liuba María Hevia contándome algunos “secretos” para lograr comunicarse con el público. ¡Pura sensibilidad es esa Liuba que anda hoy de cumpleaños! Lo mismo canta un tango, que una nana…Debe ser la versatilidad otro mérito interpretativo.

Pero es cierto: no sé nada. Me sirve la observación adversa para crecerme. “Solo sé que no sé nada”. Repasaré a Callas, a Monserrat Caballé, a Caruso… Algo dijeron sobre interpretación. Trataré de recordar mis lecciones de apreciación musical en el ISA, los cursos en Santa Clara….No sé si Aaron Copland habló del asunto….Veremos qué hay en el “Oxford”.

Siguiendo a Agustín “veré”, seguiré buscando, indagaré y trataré de tener en guardia mi sensibilidad. Es el único recurso de que pudiera jactarme. A pesar de la rara anatomía de mi órgano auditivo, intentaré descubrir a “ese hombre escapado de sí mismo” presente en la buena música. Y agradeceré a mi compañera que me haya hecho pensar…y escribir este texto, que no es más divertimento, pura broma casi.

CON ADRIA SANTANA POR LA VILLA DEL UNDOSO

2010-11-14T15:29:00.000-08:00

Por fin, luego de anunciarse una y otra vez, salió al aire por Cubavisión el programa “Con dos que se quieran” dedicado a la actriz Adria Santana.

Quien haya tenido la oportunidad de conversar con Adria al menos una vez sabe que es tal y como apareció el martes en el programa de Amaury: alegre, conversadora, sincera. Convendría volver a alguna de las opiniones expresadas ante las cámaras:

Cuando yo estaba en la Escuela de Arte, decían que el artista primero tenía que ser revolucionario y yo digo: Bueno ¿cómo yo tengo que ser primero algo si soy una sola persona? Yo soy Adria, de Las Tunas, artista, revolucionaria, cubana ¿tú sabes?, no puedo ser primero una cosa y después otra, o algo más que otra cosa. Yo soy una sola persona que como todas las personas tenemos muchos matices. Tenemos cosas malas y tenemos cosas buenas, porque la perfección no existe.

Al menos, yo no soy creyente, por lo tanto, nunca he creído en nada ciegamente। La gente siempre dice: “Bueno, el amor es importante.” Yo creo que el amor es importante, me encanta el amor. Yo amo muchísimo muchas cosas, sobre todo a mi país, yo lo amo, con sus defectos y sus virtudes, pero yo nunca podría decir que quiero más esto que aquello. ¿Tú sabes? Es muy difícil dividirte, porque, ¿por qué te tienes que dividir?

Como toda obra humana –y de arte- al programa “Con dos que se quieran” podemos hacerle señalamientos। El principal tiene que ver con la posibilidad del conductor de controlar los hilos de la entrevista, a fin de evitar disgreciones y momentos de referencias íntimas, algo de farándula, agregaría yo. Pero tratándose de una invitada como Adria Santana, qué programa no sería bueno.

Tuve la oportunidad de conocer a Adria en 2009 durante la filmación de un cuento para la televisión cubana bajo la dirección de Consuelo Ramírez। Le serví de guía, tanto a ella como a Pablo Menéndez para visitar la casa natal de Wifredo Lam.La recuerdo en extremo profesional, conocía perfectamente su personaje, se divertía dándole vida y, entre una escena y otra, tenía tiempo para conversar con todo el equipo. Le gustaba saber de todo, elogiaba a Sagua, se mostraba feliz por estar en la Villa del Undoso. Hablaba lo mismo de música, que de teatro, o política. Es una actriz inteligente y culta, muy por encima de la media.

Disfruté especialmente el momento en que, durante las largas sesiones de rodaje, le extendí una guayaba. Había que ver con cuánto gusto la aceptó. Lo más interesante de todo fue cuando la invité a mi programa de la radio. Aprovechamos que tendría más o menos una hora de descanso para “escapar”. Mas no sé si se trataba en verdad de un descanso. Adria debía permanecer con un largo vestido de época, que en pantalla podía lucir bien, pero de cerca eran unos trapos, la verdad. “Estaba hecho para ella”, decía irónicamente. Y era cierto, carecía de botones o cremallera. Para quitárselo había que descoserlo todo.

No sé si había aludido antes a esta imagen. Pero de manera similar a como lo hacía la Pávlova antes de sus actuaciones en La Habana, Adria transitó por las calles más céntricas de Sagua durante una cálida tarde de septiembre con el vestuario destinado a la escena.

Jamás se opuso a venir a pie conmigo hasta la emisora, ni siquiera luego de visitar infructuosamente varios establecimientos gastronómicos en busca de café. Es que Adria es, sin dudas, una buena persona. Todavía recuerdo uno de sus últimos mensajes de correo electrónico recordándome su dirección en La Habana, e invitándome otra vez a su casa.

Con Adria, no valen los cumplidos, ni las medias tintas. Es por eso que su vida pudiera ser más interesante que la cualquiera de sus personajes para conformar una obra en el teatro, una película, o una telenovela. De tal manera, su corazón estará conmigo siempre por la Villa del Undoso.

MI VIEJA ESTACIÓN

2010-10-23T16:20:00.000-07:00

Hoy subí a la planta alta de la vieja estación. Aprovechando que una verja me invitaba, remonté los peldaños de granito. Arriba hallé lo que me vaticinaban: ruinas. Maravillosas ruinas. Con majestad se resiste a la desidia el entramado de la cubierta. Hay un hueco enorme en el piso, justo encima del andén y la maquinaria del reloj solo marca un tiempo pretérito. Pero la vieja estación, con su galería en los altos, no quiere sucumbir a la desmemoria.

¿Qué trenes estará evocando? Quizá el de los vagones con literas que partía antes de la medianoche para la capital. O a lo mejor, el de los coches motores Bood, una maravilla “Made in USA” puesta a competir con los ómnibus que se enseñoreaban por el Circuito Norte rumbo a La Habana.

Tal vez la terminal prefiera remontarse a la época de las silbantes máquinas de vapor: la de Gertrudis Gómez de Avellaneda y Samuel Hazard. A los años con destinos en Cienfuegos, Caibarién o Cumanayagua; Santa Clara, casi nunca.

¿Recordará el viaje de Gabriela? ¿Qué notas estaría ideando Caturla antes de seguir viaje para cumplir con sus obligaciones de juez en el pueblo vecino? ¿Le habrá susurrado algo Lorca aquella madrugada tras la despedida “oficial”? Ya sabemos cuán poco amante de lo “oficial” era el poeta. ¿Cuántos secretos guardaran estos muros? ¡Cuánto sabrán de encuentros y adioses, de pasiones y alaridos…y hasta de sangre!

La inauguraron en el año mil 882, al final de la calle Gloria, burlando a los urbanistas que defendían el trazado recto de las calzadas sagüeras. Para la “Empresa” no debía haber más pueblo que el situado frente a sus balcones. Al fondo, solo los talleres. En el siglo veinte fue objeto de una muy bien planificada ampliación para acoger las oficinas de la Cuban Central, con la estatua del Conde Moré –probablemente el primer capitalista de toda la comarca- saludando al visitante. El monumento, emplazado actualmente en la casona donde vivió Moré, fue sustituido por otro que recuerdas las acciones de la Huelga Revolucionaria del 9 de abril de 1958.

Mañach pudo concederle una elegía a la estación. Bien se fijó en el casi perfecto paralelismo de las rutas que definen a Sagua la Grande: el río y la vía férrea. Hubiera dicho el autor de “Indagación del choteo” que no es paradero de provincia este edificio. No es la casita de tejas francesas que los “Unidos” se hicieron construir en la mitad occidental de Cuba. Es la ESTACIÓN.

Hoy he vuelto, he escrutado sus rincones. Prefiero los que me vedaron en la niñez; las puertas cerradas, los ventanillos que nunca expendieron boletines, el timbre sobre uno de los vanos...Siempre me pareció pequeño el salón de espera. Prefiero el andén custodiado por estructuras de hierro finamente forjado…para aguardar futuros trenes.

En mi mente hay muchos trenes aguardando la orden de vía, siempre con la vieja estación como centro de despacho. Quizá por eso se resista a la desaparición. Comprenderá que Sagua no puede ser Sagua sin ella…ni yo tampoco.

ESTE ARAMÍS ME HA PUESTO LOS PELOS DE PUNTA

2010-09-06T16:21:00.000-07:00

No me canso de sentir admiración por un puñado de artistas verdaderos; de esos que, lejos de alimentar la vanidad, se pegan duro al trabajo y entregan lo mejor de sí para, tras escuchar un merecido elogio, interrogar ingenuamente: “¿De verdad que me quedó bien?”.

La pregunta ilumina mis recuerdos de Aramís Delgado. Lo conocí en Sagua la Grande durante el rodaje de un telefilme. Mis obligaciones como asistente de dirección de cuando en cuando me dejaron un chance para conversar con los actores y hasta para compartir la mesa con algunos de ellos; los suficientes para que Aramís me recordara cuando me tropecé con él en un pequeño parque de la habanera calle 25, frente a la librería “Generación del centenario”. Entonces no tuvo reparos en contarme detalles de un nuevo trabajo para el cine, a las órdenes de Juan Carlos Cremata. Hablaba de su personaje como un niño con juguete nuevo.

No importa si me equivoco: Al parecer no hay nada más importante en su vida que la actuación. A fuerza de tanto buen desempeño actoral desde que, a las órdenes de Tomás Gutiérrez Alea, tuvo una fugaz aparición en “Memorias del subdesarrollo”, Aramís se ha multiplicado en cientos de personalidades. Con muchas ha ganado el odio más enconado, como sucedió con el aborrecible hacendado de “El eco de las piedras”.
Pero quien tenga el privilegio de conocer a Aramís se convence de que la única maldad que alberga en su alma es aquella que ha usado para dotar de vida sus personajes. Durante aquellas jornadas de grabación en Sagua lo recuerdo puntual, disciplinado; jamás tuvo que repetir un bocadillo porque se olvidara la letra…

Parece que su consagración era ya un hecho…y ahora se me aparece con su juez de “Chamaco” y me pone los pelos de punta este Aramís. Con su juez “cazador” de chicos y padre de familia hipócrita, más que conmoverme, me desarma. Excepcional destaque merece en el escena en que, tras el asesinato del hijo, conversa con el encubierto homicida y dice: “Quisiera tener delante en el tribunal a ese cabrón para preguntarle…..¿y qué coño le voy a preguntar chamaco?

¡No podía contar con un actor mejor para su película Juan Carlos Cremata! Ojalá muy pronto toda Cuba pueda apreciar este filme basado en la obra teatral de Amed González Melo; una contundente radiografía de La Habana nocturna, de sus lugares oscuros, de sus vicios y manquedades….

Querido Aramís, no tengo ni tu dirección ni tu teléfono; no llegamos a ser amigos. Quizá en un viaje futuro a la capital no tenga la oportunidad de encontrarte tomando un respiro en algún parquecito del Vedado; pero gracias a “Chamaco”, te tengo cerca y preguntándome una vez más: “¿De verdad que me quedó bien?”.

CON DOS QUE SE QUIERAN…BASTA PARA HACER BUENA TELEVISIÓN

2010-08-09T18:59:00.000-07:00

El diálogo es la más directa y antigua forma de la comunicación interpersonal. Dos personas, frente a frente, ponen en juego sus capacidades para entenderse. En los tiempos modernos, los medios de difusión le han conferido gran importancia al diálogo, o la entrevista como se le conoce profesionalmente.

En el siglo XIX Mark Twain hablaba con ironía acerca de la entrevista y se preguntaba ¿Qué se pretende con una serie de preguntas que una persona que parece ignorarlo todo le hace a otra persona que da la impresión de no entender absolutamente nada? Y agrega el escritor norteamericano: ¿A quién le importa si el investigador de la fisión nuclear usa ropa interior de lana o si es alérgico a los mariscos?

Sin embargo, otra figura de las letras, la mejicana Rosario Castellanos, aclara que a entrevista es más que eso. Una entrevista debe ayudarnos a comprender a las celebridades más que a simpatizar con ellas gracias al descubrimiento de que tienen defectos similares a los nuestros.

Justamente esa idea parece ser compartida por Amaury Pérez Vidal en su nuevo programa de entrevistas “Con dos se quieran”. Amaury NO intenta deleitarse con los defectos, pero tampoco con las virtudes de sus invitados. Estos suelen llamar la atención por sí solos. Se trata de personalidades de gran trascendencia en la vida cultural de la nación.

Son la mesura y la sencillez los mayores logros de esta propuesta televisiva posible gracias al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos. De ahí que cuente con el concurso de artistas con una obra importante al servicio del séptimo arte, como el editor Manuel Iglesias. Incluso, la locación escogida no es otra que el estudio donde se ha grabado la música para algunas de los títulos antológicos de la cinematografía nacional.

Ya otra vez Amaury Pérez había mostrado sus credenciales como entrevistador en el espacio “Muy personal”, pero “Con dos que se quieran” es otra cosa. Amaury no hace alardes de una gran investigación sobre sus invitados, aunque –sin dudas- esté bien informado. No hay opiniones de terceras personas capaces de hacer llorar al entrevistado, ni spots, ni frases destacadas al pie de la pantalla.

No es que considere que tales recursos deben ser invalidados. Es que “Con dos que se quieran” sencillamente no los necesita. Me cuesta trabajo creer que el programa dure más de 27 minutos, como efectivamente creo que sucede, pues no me canso. Si algo me sobra es solo que la música de Lucía Huergo anuncie con tanta antelación el final. Da la impresión de que están apresurando al entrevistado en el momento en que está diciendo las cosas más importantes. Y ya se sabe que cuando uno va a comunicar algo trascendental evita las interferencias. Si está en la casa trata de que la puerta no esté abierta, de apagar el equipo de música, quizá hasta de desconectar el teléfono.

Las luces y muy especialmente la escenografía y la ambientación de “Con dos que ser quieran” tratan de imprimir una atmósfera de intimidad, sosiego y belleza a esta propuesta televisiva. Y si tuviera que señalar otro aspecto negativo, solo otro más, diría que en ciertos movimientos de cámara y angulaciones no son del todo felices. Por ejemplo, los planos de perfil de algunos de los invitados, más que ofrecernos otra perspectiva de lo que hay en escena, o de contribuir a la dinámica del espacio, sencillamente se acercan al mal gusto.

Pero lo más importante de todo esto son los entrevistados. Alguien pudiera preguntarse por qué Amaury no conserva con gente común, con un obrero, o un campesino…Pudiera hacerlo, tal vez NO le iría mal. Pero ahora nos coloca ante personalidades de la cultura. Es cierto que no todas sin igual de locuaces, que no todas logran dar la gran entrevista. Considero que, hasta ahora, califican como los mejores los programas dedicados a Frank Fernández, Liuba María Hevia y Zaida del Río.

Aún con los altibajos comprensibles, navega con muy buena suerte esta inteligente propuesta. Aguardaré por las nuevas entregas de Amaury.

DESPERTÉ ESCUCHANDO LA RADIO…

2010-08-04T19:12:00.000-07:00

Hoy desperté con la radio encendida. Es mi costumbre habitual, pero esta vez con algo más de tiempo, transité por el dial durante algunos minutos, los suficientes como para preguntarme si estas son las emisoras y estos son los programas que nos hacen falta en el siglo 21.

No hablemos de las dogmáticas políticas informativas que lastran el quehacer periodístico. Unidas a la poca creatividad de nuestros informativistas, consiguen que el acontecer de Santiago de Cuba sea idéntico al de Ciego de Ávila, o Placetas.

Moviendo y moviendo la aguja, encuentro en la emisora provincial de Matanzas comparecencias periodísticas kilométricas y la presencia de un periodista –o colaborador- con una sección dedicada al movimiento obrero que es solo una lista de nombres, dicha además con lenguaje ampuloso. Algo así como esto: “En la EMAI, siglas con las que se identifica la empresa tal, fueron destacados de los municipios de Colón, Los Arabos y Varadero, Fulano, Mengano y Esperancejo, este último de la hermosa playa azul….

Un poco más acá, en el centro de la isla, hallo a quien lee un comentario de medio minuto que parece haber tomado de un plegable de promoción de salud. Mientras un periodista experimentado “mortifica” al oyente con cantaletas de hasta diez minutos para hablar lo mismo de telenovelas, que de pelota, sin hilvanar adecuadamente las ideas y sin dotar a su discurso de la simpatía inherente a todo buen comunicador.

Así andan las cosas por el dial. Mientras la Onda de la Alegría y “La emisora de la hora y las noticias” se presentan como piezas museables donde la inmediatez periodística ajena a sus propósitos.

El informativo “Haciendo radio”, por su lado, celebra 26 años con la enorme misión de persistir como único paradigma de aquel modo de hacer fundado por “El Uruguayo” Jorge Ibarra, por Alberto D. Pérez, Orlando Contreras y Gladys Goizueta, entre otros grandes del quehacer radiofónico.

No pongo en duda el talento de algunos –no de todos- los integrantes del colectivo actual de ese espacio, pero son demasiados años como marcar pautas. Las pautas las marcó, pero en la década del ochenta del siglo pasado.

MI DOLOR POR CÁRDENAS

2010-07-24T16:24:00.000-07:00

No me explico cómo al eficaz teniente-gobernador Joaquín Fernández Casariego no se le ocurrió construirle un alcantarillado a Cárdenas como lo hizo en su amada Sagua a mediados del siglo XIX.

La ausencia de un sistema de desagües adecuado es hoy uno de los principales problemas que arrastra la urbe del norte matancero. Lo mismo en la calle Real, que en Vives, o en Ruiz el agua sobrepasa cuanto menos el tobillo del atribulado transeúnte cuando cae un aguacerito.

Pero de Cárdenas he de contar mucho más. Pocos sitios de Cuba han sufrido de manera tan vertiginosa los cambios a que se ha visto abocada la nación durante las últimas décadas. Según cifras recientemente publicadas por la prensa nacional, más de diez mil habitantes de esa urbe son empleados de la industria turística en Varadero.

El enorme polo turístico está ubicado a unos veinte kilómetros de la llamada Perla del Norte, sin embargo, hoy Cárdenas no conserva ni uno solo de los hoteles de que dispuso antaño. Atractivos no le faltan a la villa decimonónica. Baste mencionar al centenario museo Oscar María de Rojas, con ejemplares únicos de especies naturales, obras de arte y objetos relacionados con la lucha independentista.

Cárdenas exhibe paradojas y olvidos. Otrora fue uno de los principales puertos exportadores de azúcar en el Caribe. Hoy deviene dormitorio de los trabajadores del turismo –muchos de ellos procedentes de otras regiones- que no experimentan sentido de pertenencia alguno por esta tierra de coches y bicicletas. Los restaurantes, las grandes tiendas, los centros recreativos están en Varadero, aún cuando al bolsillo del cubano de a pie le resulte difícil acceder a ellos.

Pero hay de todo en la viña del señor y no resulta extraño encontrar a numerosas jóvenes cardenenses que, impedidas de figurar en la crónica social como ocurría en los tiempos del Capitalismo, consiguen que sus padres les financien un video clip, no para festejar algún acontecimiento en particular, como el cumpleaños; sino para experimentar el placer de sentirse artistas por un día. Así doblan a su estrella favorita y hasta actúan con algún amigo como parteneire; nunca con el novio, pues si un día tal unión se rompe, la “obra audiovisual” perdería validez.

Tengo un amigo locutor residente en Cárdenas que, cuando viene a visitar a sus familiares en Sagua, proclama: “Voy para Cuba”. ¿Es que Cárdenas pertenece a otro país? Es que es otra la dinámica siguiendo el Circuito Norte, a 150 kilómetros de la Villa del Undoso.

Hasta indómita se me torna esta ciudad, donde el dinero puede para comprar lo mismo una hora de sexo, que el papel higiénico pregonado por un vendedor furtivo en el reparto Trece de Marzo. Pero, también, al observar las estructuras desnudas de los viejos almacenes, el asta vacía de la bandera al final de la calle Real, la estación de trenes casi abandonada, el semidestruido edificio de “La dominica” (donde primero ondeó la enseña nacional)... siento una extraña desazón.

En este blog, artículo relacionado: Cárdenas

NUEVO DISCO DE BUENA FE Y FRANK DELGADO: LOS EXTREMOS DE LA NOBLEZA

2010-06-26T17:03:00.000-07:00

Con suspicacia nada disimulada me pregunto qué pudiera suceder con el disco “Extremistas nobles”, de Buena Fe y Frank Delgado, en la radio provincial de Villa Clara.

Hace algún tiempo contaba a mis lectores sobre la censura de que fue objeto la anterior producción de Yoel Martínez e Israel Rojas (Con voz propia: ¿Buena Fe disidente?)
….. Me temo que “Extremistas nobles” pudiera correr la misma suerte de “Catalejo”, pero no me interesa elucubrar sobre la política musical de la CMHW. Las veleidades de la difusión de la música la radio cubana no constituyen motivo de esta entrada.

Solo me interesa contar que el arte sonoro de la Mayor de las Antillas acaba de ganar un disco audaz y atractivo. Eso sí, resulta curioso que la repercusión de “Extremistas nobles” en los medios de prensa resulte prácticamente nula. Atribuyámosla a que la fecha de aparición del disco aún es reciente.

Pero estoy seguro de que la nueva entrega de Buena Fe dará mucho que hablar. Me consta que el dúo prefiere apostar por el cultivo de una canción que, sin eludir la seducción suscitada por un sonido pop contemporáneo, se compromete con la observación de los problemas tangibles de nuestra sociedad.

La subversión de los valores en la Cuba de ahora y el inmovilismo entre ciertos espacios de la dirigencia están en el colimador de Buena Fe, que ya antes expresaba que tenemos un telescopio “por donde Marte se ve”, pero el “meñique del pie no se me ve”.

Con la “buena Fe” cimentada por varios años de ejercicio, Joel e Israel alertan que “ser patriota entraña muchas restricciones” en un corte que es representativo de la esencia general de su nuevo álbum: “Cubañolito”. No tengo referencia de que la adopción de la nacionalidad española por muchos cubanos al amparo de una dispensa de la ex metrópoli colonialista, haya sido abordada antes en los predios musicales. En suma, la emigración, fenómeno que ha marcado de manera muy especial a la generación del Período Especial en Cuba, constituye el más recurrente de los temas en esta producción.

No puedo dejar de destacar la impronta de Frank Delgado en esta guaracha y en otros de los títulos acogidos por “Extremistas nobles”. Desde sus primeros tiempos con el grupo Mezcla, la ironía y el buen humor se erigieron como las mejores armas del autor de “Rio Quibú” y “Cuando se vaya la luz mi negra”. Como dijera Silvio Rodríguez, “Frank tiene la realidad de su país atravesada en la piel”

Parece que Frank encontró la horma de sus zapatos en Buena Fe, o a la inversa. Lo cierto es que la mirada a veces ácida de uno y las metáforas finas pero nada evasivas de los otros se imbrican muy bien en este CD.

¿Qué títulos otros pudiera recomendar? Tal vez “El gorrión”, un blues dedicado a la falsa moral y la corrupción. La polémica sobre nuestra realidad puede acrecentarse tras la escucha de “Melecio tenía razón”, un cuestionamiento a las políticas agrarias de los últimos años. Y no deja de ser pertinente la preocupación por el tema si recordamos que, según fuentes oficiales, un alto por ciento de las tierras cultivables en Cuba permanecen subutilizadas.

Tal vez deba destacar “Afuera”. Se trata pop absoluto, pegajoso, quizá no sea nada genial por la música, pero la letra es otra cosa. Los trovadores vuelven a poner el dedo en la llaga, regresan al complejo tema de la emigración. Dejan claro que afuera nunca compran “sueños serios, mucho menos si ya son usados”, pero sin vendas en los ojos mencionan a “tanta queriendo pisar aunque sea una vez antes que el tiempo se acabe y si mueran…afuera”.

Quienes prefieran momentos más sosegados, los hallarán incluso en el disco “Extremistas nobles”. Son más sutiles las letras de “No te salves” y “Loco por ti”. Nada menor al relacionarlas con el resto, pero cercanas al tema amoroso, recurrente en Buena Fe.

Espero que más temprano que tarde el gran público pueda apreciar este nueva propuesta y que, si resulta preciso llegar a algún extremo, no sea al de la intolerancia que –en ocasiones- nos impide tener una idea amplia de cuánto hacen los artistas que prefieren permanecer aquí y compartir sueños y carencias con el cubano de a pie. Bravo por la nobleza de Buena Fe y Frank Delgado.

Escaleras, balcones y guardavecinos en Sagua la Grande

2010-06-10T17:46:00.000-07:00

El hombre usa para construir los materiales que tiene a mano. La arcilla y la madera contribuyeron a dar fisonomía de ciudad a Sagua la Grande; pero casi desde sus tiempos fundacionales la Villa del Undoso favoreció el desarrollo de un grupo de industrias que acrecentaron el lustre arquitectónico.
Con las viviendas hoy denominadas "vernáculas" comenzaron a convivir edificaciones más sólidas, en las que el hierro ocupó espacio orefrencial. La tradición metalúrgica nos dotó lo mismo de pintorescos guardavecinos, que de hermosos balcones. El sentido utilitario y la belleza se dan de la mano en el entramado ecléctico de una ciudad que, gracias a la herredería, también puede considerarse majestuosa.

Conrado Marrero

2010-04-15T06:57:00.000-07:00

En el Estadio del Cerro, durante una tarde en que Conrado Marrero pitcheaba contra el Habana y le tocó el turno al bate a Dick Sisler, un recio bateador norteamericano que se le sacaba a cualquiera del terreno, Luque –manager del Almendares- salió a conferenciar con Marrero. Vimos a Luque gesticular con cierta violencia. Marrero, impasible, lo escuchaba. Ante la agresividad verbal de Luque, observábamos a un Marrero sonriente que le contestaba a su manager. Luque enrojeció de ira, pateó el terreno con violencia y se retiró visiblemente molesto. Al finalizar el desafío le preguntamos a Marrero qué había pasado. Y nos contó:
-Luque llegó al box y en forma descompuesta me preguntó si sabía quién era el bateador al que tenía que pitchearle. Le contesté que era Dick Sisler. Entonces me dijo:
-¿Tú sabes que ese se la bota a cualquiera?
Y yo le pregunté:
-¿Qué hago, se la tiro para allá o me la meto en el...bolsillo?

Enrique Núñez Rodríguez ofrece testimonio de la cubana espontaneidad que caracteriza al famoso pelotero. Tuve la oportunidad de conocerle cuando visitó a Sagua con motivo del homenaje que le tributo el gobierno local en la década del noventa. Mi abuelo hablaba de él con la naturalidad con la que resulta común hacerlo de un primo. Ambos compartieron partidos en los poteros de Chinchila, el Mogote, El laberinto y otros parajes al oeste de Sagua la Grande. El Marrero que es más cercano, no prosperó en la pelota; el protagonista de esta historia es un hombre famoso. Aunque el éxito no le llegó de golpe. Incluso, cuando Clark Griffith decidió contratarlo para “Los senadores de Washington”, en la de la década del cuarenta, tuvo que sortear las críticas de quienes consideraban envejecido al atleta criollo.

Marrero tuvo que corta mucha caña y conducir una carreta dueyes. Aunque siempre llevaba con él guante y pelota, por si se presentaba el chance y podía jugar. En 1935 el Casino Español organizó una novena, que enfrentó durante los primeros partidos al equipo de la Casa Stany, de Cienfuegos. Fue tan exitoso el desempeño de Marrero, que lo invitaron a pitchear en la Perla del Sur. De Cienfuegos marchó a La Habana y ya en 1939 causó sensación durante un juego entre los Estados Unidos y Cuba. El llamado “Guajiro de El laberinto” subió al box y sólo admitió tres carreras, mientras sus compañeros marcaron en trece ocasiones. Sólo cinco estadounidenses le llegaron a primera por hit, cuatro fueron boleados y doce se quedaron el bate al hombro.

La espectacular actuación de Conrado con los “Habana Cubans”, durante tres temporadas consecutivas, le permitió alcanzar setenta victoria y atrajo la atención de los jerarcas de las Grandes Ligas. Marrero trabajó con “Los senadores de Washington” durante cinco temporadas. Para que se tenga una idea de su excelencia, baste apuntar que en el campeonato de 1950-51 alcanzó once victorias con siete reveses y 2,37 carreras limpias, y acaparó record de 68-46 hasta 1955, cuando pasó a dirigir el equipo Almendares, en capital cubana.

Aún cuando su carrera deportiva tuvo lugar en otros sitios, Conrado Marrero jamás ha olvidado a la patria chica. En, ante todo, un patriota de ley, que decidió echar raíces en la tierra cubana. Ya en los años cincuenta el ayuntamiento de Sagua lo distinguía como Hijo Ilustre y, en fecha más reciente, en 2003, volvería a recibir el homenaje de sus coterráneos.

Sorprende la lozanía que exhibe “El guajiro” a sus noventa y ocho años. En su casa de La Habana se le escuchan anécdotas al campechano deportista. Pudiera ser que no autentifique la historia relatada por Núñez Rodríguez. El humorista quemadense también escribió que no ve la vida de la misma forma a los treinta, que a los setenta, ochenta…o noventa ocho, agregaría este redactor. Pero mi pariente no parece tener demasiada conciencia de que es hoy por hoy una leyenda viva del béisbol y seguramente recuerda con tanta satisfacción los lauros alcanzados en la Grandes Ligas, como las alegrías que le daban aquellos primeros “partiditos” robados al poco tiempo de descanso que la zafra le dejaba en su Sagua la Grande natal.

LA NARRACIÓN, COMPLEJA ESPECIALIDAD DE LA LOCUCIÓN

2010-04-08T09:34:00.002-07:00

Invitado por compañeros de la cátedra de locución de la emisora, participé en la confección y aplicación de un examen práctico a jóvenes que se forman como locutores en un curso que se imparte en la provincia.

Estas pruebas suelen abarcar la amplia gama de géneros y especialidades en las que ejercen su trabajo los profesionales de la palabra: la noticia, el comentario, la declamación, la propaganda…Y no es de extrañar que una de las que dificultades provoca es la narración. Se trata de una de las tareas más complejas de locución porque está muy vinculada a la labor interpretativa. Suele decirse que el narrador es un personaje más en la obra y, a veces lo es efectivamente, pues ciertos autores lo han puesto a dialogar con los propios personajes.

Al hurgar en la historia misma de la radio, percibimos cómo el nombre de Félix Benjamín Caignet también está vinculado al surgimiento de la narración. Él mismo ejerció como tal en la serie infantil de “Chilín, Bebita y el Enanito Coliflor”, que dio a conocer en Santiago de Cuba. Luego, en su famosa novela “El derecho de nacer” el uso del narrador contribuiría a exaltar al máximo las posibilidades del melodrama, con largos y complicados parlamentos, que no sólo servían para para describir las características físicas de los personajes o sus principales acciones a un espectador que –en definitiva- sólo podía poner el sentido del oído en función del espectáculo que se le presentaba; sino que también hacía valoraciones sobre la psicología de tales personajes, de su comportamiento y del estado de su conciencia.

Los orígenes del término narrador están vinculados a la literatura. Se supone que el mismo Homero fue uno de ellos y que anduvo “narrando” oralmente su “Ilíada”. Aunque en nuestro medio el término tiene otra connotación. En opinión de Frank Guevara, autor del libro “La locución: técnica y práctica”, casi desde sus inicios la radio necesitó del locutor para interviniera en el drama, la comedia y la aventura como voz conductora.

Agrega la fuente que al describir la interacción de los personajes, el narrador facilita la comprensión del mensaje. Luego de haber tenido la suerte de escuchar a profesionales de esta especialidad como Fernando Alcorta y Jesús López Gómez, y más cerca en el tiempo a Samuel Urquía, Frank Espinosa y Marlon Alarcón Santana, es fácil estar de acuerdo con Guevara en que el narrador debe poseer especiales condiciones como artista y estar en sintonía con el mismo nivel emotivo que mantienen los personajes.

Se ha discutido mucho en los últimos tiempos acerca de la pertinencia de su empleo. Se ha dicho que el oyente de hoy está mucho mejor preparar para captar determinadas acciones sin que se precisen las “acotaciones” del narrador. También es cierto que los efectos, la música y el propio trabajo de los actores –en determinados momentos- pueden ofrecer informaciones que tradicionalmente se han puesto en boca del narrador. Hay escritores como Ernesto Daranas que lo han excluido totalmente de sus propuestas. En cambio, otros lo han utilizado de manera muy creativa, elevándolo a categoría de personaje. En tal sentido es muy creativo el trabajo de Joaquín Cuartas.

Yo pienso que, mientras exista el drama en la radio, existirá el narrador. Lo que, lógicamente, sus textos deberán estar bien escritos, como la obra toda y que habrá que pensar en sus posibilidades con originalidad y no simplemente para que haga esimples comentarios acerca de las acciones de los personajes o de sus características de los personajes. Y también habrá que trabajar en aras de que nuestros locutores se interesen por la especialidad y se preparen adecuadamente para ejercerla pues, es importante señalarlo, la narración no vive momentos de esplendor.

Mi inusitada pasión por el béisbol

2010-03-27T17:04:00.000-07:00

No me ruborizo al decir que soy regionalista. Sagüero en primer lugar y parte de Villa Clara, aunque la ciudad de este nombre haya querido adjudicarse espacios de la jurisdicción de la Villa del Undoso desde el siglo XIX.

Me cuesta trabajo entender las características del juego de béisbol, cuando estamos en presencia de una bola o un strike. Pero no importa, una inusitada pasión por la pelota se ha desatado en mí durante las últimas semanas. Acostumbraba a seguir los play off, pero nunca como ahora. Determinados momentos de casi todos los partidos han puesto mis nervios a punto de estallar. Es como si estuviera viendo una película muy emocionante, con la diferencia de que las cosas que suceden en el terreno no respetan un guión.

Jamás pensé que iba a escribir una crónica relacionada con el deporte, pero ya usted lo ve. Aquí estoy con el regionalismo a flor de piel y la convicción de que debemos ganarle al más poderoso, al que cuenta con el estadio más grande y con mayor número de fanáticos. No puedo evitar la bíblica asociación con David y Goliat. Si bien la novena del isabelino tuvo mejores resultados durante todo el campeonato, no son pocos los comentaristas a los que les resulta imposible esconder su simpatía industrialista. A fin de cuentas, los medios de comunicación nacionales están en la capital.

Volviendo a las claves de mi interés por el béisbol, pensaba que desde niño –no sé por qué- siempre me gustó el color naranja y, lo que es más importante: me corre por las venas la misma sangre de Conrado Marrero. Todavía recuerdo a mi abuelo hablando de sus enfrentamientos –de niño- al Guajiro del Laberinto.

Además, aunque él nunca lo supo, fui vecino de Víctor Mesa. Recuerdo ver sus uniformes flameantes en un balcón muy cerca de mi casa en la calle Máximo Gómez.

Sobran las razones en definitiva…pero sólo soy uno más entre miles de villaclareños que han convertido a la pelota en tema de conversación cotidiano por estos días. No hay nadie que no sepa al menos el resultado de los partidos. Gane o nuestra novena, estoy convencido de que nunca como ahora se había disparado el interés de toda Cuba por el final de la Serie Nacional.

Hasta me alegra la idea de que tengamos la oportunidad de festejar el triunfo en casa. Pero necesitamos una victoria para salvar la honrilla ante el público de la Gran Urbe. Ojalá el mismo Dios a quien agradeció modestamente Fredy Asiel Álvarez por el desempeño del equipo el lunes en el “Sandino”, ponga en sus manos los strikes que necesitamos este domingo. ¡Qué nadie lo dude! Este es el ahora o nunca del Villa Clara.

ECUMÉNICO E INSPIRADOR ENCUENTRO EN LA CIUDAD DEL CANÍMAR

2010-03-22T16:33:00.000-07:00

Evaldo Milián fue uno de los tantos hombres que contribuyeron a dotar de fisonomía propia a la radio cubana. Su bregar estuvo asociado a Matanzas…Con el mar esparcido en la sangre, los seguidores de Milián convocaron por segunda vez al taller y concurso que lleva el nombre del desaparecido colega.

A mis imágenes de Matanzas, con sus rayoneras y líquenes putrefactos, se suma ahora el intercambio sobre la radio. La locución y el trabajo de los asesores fueron detonantes de un debate al que se sumaron voces procedentes de Bayamo, Santiago de Cuba, Pinar del Río, Güines y La Habana.

El reencuentro con las multipremiadas actrices Magaly Bernal y Xiomara Fernández, y la confirmación por intermedio del actor y realizador William Quintana de que la Atenas de Cuba es una gran anfitriona, matizaron días matanceros a los que no dedicaría un poema si no fuera porque hilvanar metáforas en la patria chica de Plácido, Milanés y Carilda ruborizaría al más osado bardo.

El “Evaldo Milián” se suma a un sistema de eventos de la UNEAC que, surgidos por iniciativa provincial, se han convertido en una alternativa un “Caracol” que, muchas veces, no mira más allá de los límites capitalinos, e ignora la influencia y aportes de la radio en otras provincias.

Es muy conocido en los predios villaclareños el “Sancta Mareare”, fundado por el artista sagüero Luís Agesta Hernández. Santiago de Cuba tiene su propio “Caracol”. Las filiales de cine, radio y televisión de la UNEAC en Camagüey y Pinar del Río, con mayor o menor fortuna, también han puesto en práctica iniciativas encaminadas a estimular a los artistas de estos conocidos medios.

El evento de Matanzas, probablemente el más joven de todos, se destaca por su austeridad. No son excesivas las pretensiones de una cita que –sin embargo- gana por la organización eficaz y el buen gusto de su programa. No es excluible el afán de perfección. En la medida en que el concurso logre crecer, pudiera acoger a otras formas y especialidades de la realización radial, más allá de la programación cultural y dramatizada. En tanto, los propósitos de la parte teórica pudieran ganar con una mayor intencionalidad.

El “Evaldo Milián” es todavía un evento joven. No suele tener tanta repercusión en una ciudad harto acostumbrada a organizar eventos culturales. Lo acosan un tanto la escasa preparación de los artistas de la radio para el debate. Sus organizadores habrán sentido alguna vez que se cocían en su propia salsa, junto a invitados y concursantes; pero tal mal es común en cualquier parte de Cuba. Ello no ha de diezmar el entusiasmo. La simple posibilidad de tener un espacio para la catarsis, contenta a los artistas. Confío en que, más temprano que tarde, nuestro reclamos encuentran cauce en foros decidores.

Ni el Caracol de la UNEAC, ni el envejecido Festival Nacional de la Radio –cada vez menos inclusivos en su presupuesto y alcance- logran satisfacer la necesidad del diálogo y el reconocimiento entre los artistas de la radio. De tal manera votaré SÍ por encuentros como el “Evaldo Milián” con Matanzas como sede inspiradora y ecuménica.

Parroquial de Sagua la Grande: 150 años

2010-02-20T22:47:00.000-08:00

Resulta imposible hablar de los orígenes de la Iglesia Parroquial de nuestra ciudad sin hacer referencia a los primeros intentos de los sagüeros por poseer un templo católico, desde la época en que el cura de Álvarez trajera de –de vez en vez- la palabra de Dios a los habitantes de “El Embarcadero”.

La fundación misma del pueblo, el ocho de diciembre de 1812, está asociada a la erección de una iglesia. Debió ser una choza de madera y techo de guano la que pudo ofrecer Don Juan Caballero. En 1825, ya con mejor situación económica, Sagua logró hacerse de una ermita de cedro y techo de tejas que, como el templo anterior, estuvo ubicado en las inmediaciones del actual Parque de la Independencia. Sin embargo, aún no había aquí una parroquia y loe vecinos dependían desde el punto de vista eclesiástico de Quemado de Güines.

Una vez más es preciso citar a la figura que mayor impulso dio al desarrollo local durante el siglo XIX: el teniente-gobernador Joaquín Fernández Casariego. Preocupado por dotar a la población de cuánto precisase para su desarrollo, constituyó en el año 1850 la Junta Parroquial, que impulsaría la construcción de un nuevo templo. En marzo de 1856 se procedió a la bendición de lo que sería la primera piedra de la Iglesia Parroquial.

Una crónica reproducida por Antonio Miguel Alcover en su “Historia de Sagua”, califica el acto de imponente y conmovedor. Otro Antonio Miguel Alcover, este también Jaumé, director de la Hoja Económica del Puerto de Sagua la Grande, describe a la calle Cruz –actual Padre Varela- iluminada momentáneamente por luces de Bengala y da cuenta de que la imagen de la Virgen fue trasladada en procesión desde la ermita de madera, hasta el emplazamiento de la nueva iglesia. Agrega el citado texto que “tres lindas niñas conducían en bandejas cubiertas de paño carmesí con franjas d oro, las actas y demás documentos que debían enterrarse bajo la sagrada piedra”.

El cura interino, presbítero Francisco Barroso, procedió a la bendición e inhumación de los documentos. Entre los asistentes a la ceremonia se encontraba el teniente-gobernador Casariego, acompañado por los miembros de la Junta Parroquial constituida para financiar la construcción del nuevo templo.

Aunque resulta difícil hallar referencia de accionar en Sagua, se sabe que la iglesia, conjuntamente con otros proyectos arquitectónicos importantes de la época, es obra del ingeniero belga Coupierre. Antonio Miguel Alcover cuenta en su “Historia..” que hasta los propios cimientos del edificio provocaron complicaciones a los constructores, pues tuvieron que enfrentarse a un terreno cenagoso. El costo total de la obra fue de 65 mil pesos, sin costar el terreno que fue una donación. La Parroquia se inauguró el domingo 19 de febrero de 1860.

Temprano en la mañana un repique de campanas invitó a los fieles a asistir al solemne acto. La elegante fachada, el espacioso pórtico, las puertas de hierro con atributos religiosos, las colosales columnas, las bóvedas capaces de inspirar respeto y admiración, el imponente presbiterio y el altar principal motivaron disímiles elogios en la prensa local.

Es fácil hallar referencias acerca de los valores arquitectónicos de este edificio, acabada joya del neoclasicismo que resalta por limpieza del estilo, por sus dimensiones y por el excelente decorado de sus interiores, evidencia del poderío económico que venía ganando Sagua a mediados del siglo XIX. Es particularmente interesante la visión que ofrece nuestro coterráneo Jorge Mañach 1925.

Arquitectónicamente –expresa- el más digno amador de lo viejo no sabría loarla. Y agrega que es un encanto su misma modestia evangélica. “¡Y las campanas NO tienen rival!” Se regodea entonces en tales elementos al expresar: “Suenan hondo como cuerda de guitarra; atropelladas, como en alarma; optimistas o fúnebres; netas a veces, y a veces como si estuvieran gloriosamente rotas”. Las campanas –concluye- en sugestividad fonética no tienen rival como no sean los timbres de los coches.

Fotos de la Iglesia Parroquial de Sagua la Grande tomadas por Maykel González Vivero

2010-02-20T22:40:00.000-08:00

La Habana en tonos grises

2010-02-16T20:13:00.000-08:00

Olvidar, tarea incumplida

2010-02-13T20:56:00.000-08:00

¡Y lo justo y lo necesario no se detienen jamás!
José Martí

No sé si ayer era más vulnerable al sentimiento que de costumbre. En un muro de la calle Colón estaba Yolanda, la más temible de mis maestras en la Primaria. Ni yo, que en aquel tiempo no hablaba por no ofender, me salvé de sus “pedagógicos” castigos. Mi lista de pecados se inauguraba con un par de tareas olvidadas. Temblé cuando Yolanda me conminó a acercarme a su buró. No olvidaré la fuerza de aquella mano en mi antebrazo. Pero lo peor fue que mandara a buscar a mi padre.

Tardé mucho tiempo en explicarme por qué a un número reducido de maestros y profesores nunca les resulté simpático. Me convertí en una molestia para quien ejercía el poder, por el simple hecho de existir.

Al cabo de los años, mi ingreso a la radio molestó a un colega al parecer advertía más valores en mí de los que yo mismo tenía conciencia. “Es un diamante en bruto”, le dijo a una amiga. Pero por ser diamante tuve que conocer "a la fuerza", cómo es el mundo del arte, con celos (anti) profesionales y bretes. Un día de buenas a prmeras, "el personaje" desapareció. Cambió la radio por un oficio entonces mejor remunerado. Y yo seguí.

Con los años, además de envejcer, uno comprende que ningún mal dura cien años y que el agua de hoy difícilmente moverá molinos mañana.

El tiempo cura hasta la espinas del rencor. Me partió el alma la imagen ajada de mi maestra de Primaria. Remató el dolor escuchar su voz, ya contundente como hasta veinte años; sino como quebrada, suspirando:

-Adiós caballero.

Hubiera preferido regresarla a los tiempos de mi infancia. Aunque ni con sus castigos logró que hiciera las tareas en casa.

LA LAGUNA DE HOYUELOS

2010-01-20T19:51:00.000-08:00

Todavía se observa el declive terreno donde antes se hallaba la laguna. No he podido averiguar con qué fín se construyeron estas columnas

Todavía Sagua recuerda la leyenda de la India Sención, que sitúa en las inmediaciones de la Laguna de Hoyuelos el hogar de la joven cuyo brazo se quedó prendido a la cara de la madre luego de golpear a la progenitora. Está muy difundida otra historia recurrente en el folklor cubano: la de la madre de aguas. Muchos aseguraban haber visto una sombra negra que devoraba todo cuanto encontraba en su camino.

Pero, en realidad, el peligro mayor de la laguna no era el causado por una figura monstruosa, sino el de la contaminación. Aunque algunas fuentes refieren que hubo bandadas de patos y otras especies en la laguna, consigna Antonio Miguel Alcover en su “Historia de Sagua” que en el siglo XIX constituyó interés de los parroquianos su desecación, pese a ciertos intereses contrapuestos. Del acuatorio solían proveerse la empresa del ferrocarril y el taller de maderas. También, de las inmediaciones se sacaba lodo que servía de materia prima a múltiples tejares radicados en la Villa del Undoso.

Luego de la desastrosa inundación provocada por el río en 1906, el gobierno concedió al municipio el presupuesto para acometer varias obras de interés público, entre ellas la definitiva desecación de la Laguna de Hoyuelos. La acción fue encargada al agrimensor Pedro Marino Ruiz Rojas, quien a fines de los años treinta narraría en su folleto “Recorriendo a Sagua” que, si bien el estanque llegó a tener comunicación con el río por un estero que desembocaba cerca de la calle Pozos Dulces, era esencialmente un foco de infecciones.

Teniendo en cuenta la existencia de un subsuelo bastante permeable, Ruiz Rojas estableció un grupo de pozos absorbentes de entre diez y doce metros de profundidad, que terminaron “tragando” a la laguna en 1909.

La existencia de un estanque al final de las calles General Lee, Plácido y Libertadores, adquiere ribetes cada vez más legendarios. Ninguna de las actuales generaciones de sagüeros llegó a verlo, aunque los residentes en la zona conocida tradicionalmente como “La laguna” pueden contar de las inundaciones que, en determinados períodos de lluvia, han invadido sus hogares.

De vez en cuando la naturaleza se empecina en devolver su condición natural a algunas hectáreas de terreno bajo en las inmediaciones del patio ferroviario, pero de Hoyuelos apenas nos quedan las referencias de Pedro Marino Ruiz Rojas y Alcover, y las legendarias narraciones de la Madre de Aguas y la India Sención.

HAITÍ: SIN PREGUNTAR POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS

2010-01-18T20:49:00.000-08:00

Erwin Salazar Sánchez es un joven médico que se especializa como cirujano en el hospital general de Moa. Es mi amigo. Nos comunicábamos asiduamente por correo electrónico hasta el pasado miércoles 13 de enero.

Hola Adrián:

Lamento mucho no poder escribirte más al menos por ahora...

Pensé que había confrontado problemas con la computadora o con la conexión…

....Salgo para la Habana mañana y luego para Haití en la brigada que prestará ayuda....te escribiré...Hasta pronto.

Un abrazo

Er……………….

Edwin integró la primera brigada de galenos cubanos que se fue a mitigar el dolor en la tierra de Mackandal. Pese a la promesa de volver a escribir, comprendo por qué no lo ha hecho. Supongo que no tendrá si quiera la oportunidad de leer este mensaje. De acuerdo con despachos de periodísticos, los doctores cubanos laboran unas 18 horas diarias.

Primero fueron los huracanes; ahora, un terremoto. ¡No podía haber sido más cruel la naturaleza! Los datos sobre Haití antes de la nueva catástrofe ya eran sobrecogedores: la esperanza de vida apenas sobrepasa los cincuenta años, es el país más pobre del hemisferio occidental… Paradoja del destino con la primera tierra que se zafó del yugo colonial al sur del río Bravo.

Ando con el corazón desecho por las imágenes de la tragedia haitiana que me llegan a través de la pantalla del televisor, o del ordenador. Aunque dicen que el sensacionalismo de la televisión capitalista es comparado con lo que se percibe allí en vivo y en directo.

Por estos resuenan en mis oídos los lamentos de Marta Jean-Claude implorando el bien divino para el pueblo que la artista nos hizo admirar. Cuba entera ha vuelto su mirada hacia el cercano vecino y lo abraza. Somos unos cuantos los que por dispuestos a viajar a Haití, al menos para levantar las piedras de las edificaciones que trochan vidas. Pero los imprescindibles ahora son los médicos. Y allí están mi amigo Erwin y muchos otros, despabilando corazones, desafiando a la propia tierra que insiste en sacudirse bajo el suelo de Puerto Príncipe, sin preguntar por quién doblan las campanas.

Rogelio Castillo, un hombre bueno al pie del micrófono

2009-12-30T19:06:00.000-08:00

Castillo cuenta con la simpatía y el apoyo de los más jóvenes. En la foto, tomada durante la gala de clausura del Concurso Santa Mareare 2008, lo acompañan, junto al autor de este trabajo (al centro), el escritor y actor Ángel Luís Martínez y la asesora Mairín Palmero Pascual, ambos de Radio Progreso,

No crea usted que podrá toparse fácilmente con un Premio Nacional de Radio en Cuba, mucho menos fuera de la capital; persisten los prejuicios que impiden advertir al talento más acá del túnel. Pero la causa fundamental por la que los agraciados no aparecen por ahí como la verdolaga, está relacionada esencialmente con la cantidad de buenos radialistas que abundan en un medio cuya calidad ha sido bien estable desde el surgimiento de su versión criolla en 1922.

Sagua la Grande puede enorgullecerse por tener entre sus hijos a un Premio Nacional de la Radio. Para integrarse al medio, debió abandonar la ciudad a fines de la década del sesenta; entonces no funcionaba emisora alguna en la Villa del Undoso. Pero Rogelio Castillo Moreno no ha olvidado el hogar natal, en la céntrica calle Céspedes. Cursó los primeros estudios en escuelas públicas sagüeras y a, aunque era un adolescente en los años cincuenta, apoyó la lucha revolucionaria que gestó acontecimientos tan importantes como la Huelga del 9 de Abril.

Luego del triunfo del primero de enero de 1959 se integró a las Patrullas Juveniles. Sobreponiéndose a limitaciones físicas, participó en la Limpia del Escambray y fue fundador del Batallón 338 de las Milicias Nacionales Revolucionarias. Posteriormente se incorporó a la Campaña de Alfabetización en San Agustín de Iguará y en la División de tanques de Boniato, Oriente.

Tras obtener una beca para formarse como técnico de la aviación de la fuerza área revolucionaria, permaneció en Ciudad Libertad. Aunque por entonces descubrió su vocación artística y prefirió vincularse como aficionado a una compañía de teatro capitalina, a la par que trabajó como obrero en una empresa textil. Regresó a Sagua en el año 1965. Gracias a las enseñanzas del destacado escritor y teatrista Ramón Rodríguez Infante, se formó como instructor y creó un grupo de aficionados. Por los resultados de su trabajo, se le nombró delegado de Cultura primero en Sitiecito y luego en Sagua. Conjuntamente con figuras como Manolo Fernández y José Ramón Núñez, se convirtió en un destacado promotor cultural. Trabajó en la biblioteca Raúl Cerero Bonilla y fue fundador de los talleres literarios, donde dio a conocer sus primeras creaciones para niños impulsado por figuras como Onelio Jorge Cardoso; al mismo tiempo que inició su formación como guionista de programas radiales.

En el año 1970 fue invitado a escribir programas infantiles para el entonces recién fundado Cuadro Dramático de la emisora provincial CMHW. Debido a la escasez de personal, también asumió la dirección de su primer proyecto: “Canta, ríe y cuenta”. Sin perder vínculos con el mundo de las tablas, se integró al Centro Experimental de Teatro de Santa Clara, que dio a conocer su obra “El porrón maravilloso”, considerada un clásico de la escena para niños en Cuba.

Castillo ostenta el Primer Nivel como actor y director de programas. Pertenece a la Comisión Territorial de evaluación de Directores de Radio y a la Comisión Nacional de Evaluación de Actores del Consejo de las Artes Escénicas. Con cerca de 40 años en la radio, ha recibido numerosos lauros; resaltan los premios Caracol otorgados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y los grandes premios del Festival Nacional de la radio, adjudicados a sus principales aportes a la radio: los programas “Chirrín chirrán” y “Pañoleta azul”.

En 1992 recibió la Distinción por la Cultura Nacional. Posee, además, la Medalla Conmemorativa 25 Años del ICRT y ocupa la presidencia del de la Filial de Cine, Radio y Televisión en la UNEAC de Villa Clara. Actualmente continúa dirigiendo y escribiendo “Pañoleta azul”, espacio insigne de la CMHW. Aunque nuestro coterráneo ha recorrido prácticamente toda la programación del Cuadro Dramático de la CMHW, incluso fue su jefe por varios años. Actualmente también dirige el espacio de “La novela inolvidable”, otro aporte suyo a la radio de Santa Clara.

Como director artístico ha tenido a su cargo la realización de galas memorables, como la efectuada en Sagua la Grande para conmemorar la efeméride del 9 de abril en 1988.

El pasado mes de septiembre se le entregó el Premio Nacional de la Radio, máxima distinción otorgada por el ICRT a los artistas de la radio. Entonces, confesó al Sistema Informativo de la Televisión Cubana sentirse realizado y apuntó que en lo que respecta a radioteatros, cuentos y novelas, prácticamente lo ha hecho todo, pues en sus cuarenta años ha podido ofrecer al público las principales obras de los clásicos y de los autores contemporáneos.

Pero sin imposible hablar de tan contundente currículo artístico sin consignar que este se halla escoltado por valores humanos excepcionales. Rogelio Castillo es un hombre bueno. Tal cualidad se disemina entre los miembros de una familia vinculada también al arte: su esposa, Teresita Riverón, lo ha respaldado como asesora en numerosos proyectos y el hijo mayor, Kiusler Castillo, ya es un reconocido actor y locutor.

Lo decía, es difícil toparse con un Premio Nacional de la Radio, pero si logra encontrarse con el sagüero Rogelio Castillo Moreno, aunque no se lo hayan presentado, no dude en acércasele. Él estará presto a ofrecerle su diestra en señal de agradecimiento, o como anticipo de lo que pudiera ser una gran amistad.

CON LA MUSICALÍSIMA EN SAGUA

2009-12-20T20:24:00.000-08:00

Por largo tiempo permanecerá en el recuerdo de los habitantes de Sagua la Grande la presentación de Beatriz Márquez en la jornada final del Festival de Música Popular Rodrigo Prats.

Beatriz, “La musicalísima”, como se le conoce desde hace mucho tiempo, es una de las pocas cancioneras de su generación que ha logrado mantenerse activa. Otras, por escasez de talento o sencillamente porque quisieron probar suerte en tierras lejanas, permanecen en el olvido.

Por cosas del azar, tuve la suerte de valorar junto a ella las obras presentadas al concurso. ¡Yo en un jurado de composición presidido por La musicalísima! No ponga en duda el lector que la intérprete de “Pólvora mojada” y “Espontáneamente”, posee una sólida formación artística, suficiente para valorar el ejercicio creativo y para hilvanar una amena descarga ante cerca de setecientas personas, como sucedió la noche del pasado jueves diez de diciembre. Pero no imaginaba siquiera ella que encontraría a un partener tan apropiado en la Villa del Undoso.

Aunque inusitados trastornos de la presión arterial intentaron fastidiar la estancia de Beatriz Márquez este diciembre, los sagüeros –acostumbrados como han estado ha recibir a grandes artistas en sus predios- prodigaron más de una ovación a la artista, que no hace mucho, celebró sus cuarenta años de vida artística.

¡Jova, Jova, Jova…! gritaron los espectadores cuando la hija del compositor René Márquez solicitó la presencia de algún sagüero en el escenario, de alguien que quisiera acompañarla por unos minutos. Ricardo Jova, nervioso sólo en el primer minuto, descargó de lo lindo en un tema que constituyó propuesta de Beatriz: “Obsesión”, de Pedro Flores. Y permaneció con ella más tiempo. Entonces la visitante volvió a tomar el piano y siguió la descarga unos minutos más.

Viste con sencillez y no hay derroche de altas notas en sus interpretaciones. Pero la afinación resulta perfecta. Deja espacio para la improvisación. Disfrutarla en el escenario constituye una suerte que los discos no logran traslucir. Beatriz no es temperamental como La Lupe, no es apasionada como Omara, no es tan profunda en sus interpretaciones como Elena. Un amigo de visita en Sagua este fin de año, nos dijo que ella es –en todo caso como Armando Manzanero. Pero Beatriz, aún con el piano delante, como el mejicano, es Beatriz y punto. El timbre conserva la lozanía de los años setenta, la afinación es perfecta.

La luz como destino

2009-12-07T19:39:00.000-08:00

Aunque yo vivo en España nunca olvido a mi nación, la hermosa tierra cubana y al pueblo donde nací, en Cuba, Sagua la Grande…
Antonio Machín

La Villa del Undoso ha motivado no pocas creaciones artísticas desde el polémico acto fundacional del 8 de diciembre de 1812, o quizás desde antes. Porque seríamos ingenuos, o poco rigurosos, si intentáramos reseñar el devenir ciudad a partir de entonces.

Como el “pueblo indio mercedado a Alonso de Cepeda; fuente de materia prima: madera para el Arsenal de La Habana y vega de Don Juan Caballero”, la define en su biografía de Wifredo Lam, Antonio Núñez Jiménez.

Se apresuró el francés Federico Mihalé a entregarnos en el primer tercio del siglo XIX un grabado donde apenas se reconocen los contornos del Undoso, rodeados de bohíos. Sagua –aún no tanto “la grande”- es un caserío. Pero correría con suerte gracias la fertilidad de las tierras y a la fácil comunicación con el puerto de La Boca (hoy Isabela); primero a través del río, luego por ferrocarril.

“El escritor que alguna vez redacte la historia de Sagua la Grande, tendrá que nombrarle con elogios”, vaticina Don Ramón de la Sagra en su “Historia económico-política, intelectual y moral de la Isla de Cuba”, aparecida en 1861.

El propio visitante, recibido aquí por “un anfitrión magnífico”: el teniente-gobernador Joaquín Fernández Casariego, elogia la prosperidad de la comarca y, al trasladarse hasta Isabela por el río, considera que “lo tortuoso del curso parece creado para multiplicar más y más las agradable sorpresas”.

En 1857, en el periódico “La alborada”, de Santa Clara, Esteban Pichardo publica su “Ligero paseo por Sagua la Grande” y describe la entrada del pueblo, no por donde lo hacemos hoy, sino a través del Desvío, cerca de la calle Real de Colón:

“Por una suave bajada y subida se cruza el río, que en las crecientes tiene su andaribel poco más arriba, e inmediatamente se presenta un grande y lúcido caserío, que nació ayer donde llamaban el Embarcadero y hoy se titula Sagua la Grande”. Entonces el río es “caudaloso, limpio y navegable”. Pichardo describe como expansión de vida “el olor a brea confundido por el de los azúcares y la vista de los mástiles y las embarcaciones”.
Durante el siglo XX no le faltarían descripciones enaltecedoras a la Villa del Undoso, incluso en el XXI. Fueron emocionantes las palabras de Pablo Armando Fernández al inaugurar una feria del libro en esta ciudad. “Sagua es la luz”, aseguraba el bardo.

También se enamoró de la Villa, Federico García Lorca. ¡Pudo haberse perdido también en Sagua! Aquí motivó el epíteto más audaz que jamás haya recibido: “Ipotrocasmo”. “¿Quién se ha atrevido a decir eso de los poetas contemporáneos?”, pregunta Emilio Roig de Leuchsering en un artículo publicado por la revista “Carteles”. El propio historiador aporta la respuesta: “Se llama Arturo Carnicer Torres. Vive en Sagua la Grande, casi, que así es de injusta la humanidad”.

Hasta los más íntimos detalles de la localidad han figurado en la letra impresa. Enrique Núñez Rodríguez se detiene en la descripción no sólo la del Instituto de Segunda Enseñanza y de las golosinas del café Fornos en la planta baja de este –en la esquina de las calles Carmen Ribalta y Martí. El escritor quemadense nos conduce con gracia a las inmediaciones del río, ya no para deleitarnos con el olor a brea de Pichardo, sino con la visión de una Sagua más oscura. Es necesario llegar a esta parte del libro “A guasa a garsín” para hallar las claves del título conferido a la obra póstuma de Núñez Rodríguez. Cámbiese el orden de las sílabas y sabrá el lector a que nos invitan. ¡También para eso es Sagua!

Pero la más hermosa crónica se la debemos a Jorge Mañach Robato. No porque haya nacido aquí, o quizá precisamente por eso. Advierte el agudo ensayista en sus “Glosas”, de 1926, que no está bien que los hijos juzguen a los padres; por eso se limitaría a describir las impresiones que su tierra natal la causaba. Sin embargo, no logra evadir la ironía tan cara a su estilo en un texto digno de las mejores antologías: “Las moscas hospitalarias”:

“Caen sobre vosotros con una ponderación que aterra. En vano ensayáis evadirlas: a la larga, pese a vuestros manoteos, sentirá la epidermis su choquecillo leve, viscoso y tibio (las moscas están como calientes de sol). Y os solicitan, os cercan, os rondan. Diríanse acreedores, o lacayos de casa encopetada. No pican jamás: son moscas paisanas, de una hospitalidad ejemplar”.

Pero es más tiernamente elogioso el autor de “Indagación al choteo” en otro pasaje. Mañach debió ser el primero que relacionó a “Sagua la máxima” con la luminosidad:

¡Qué nítida precisión la del caserío! ¡Qué deslumbramiento tropical en la retina! ¡Qué inexorable reverberación la de las calles blancas!...Es acaso la sensación más neta que se guarda de nuestra tierra: la luz.

De tal manera el arte ha perpetuado a Sagua la Grande, presente también en las canciones de Rodrigo Prats y Antonio Machín, y en el estilo geométrico del pintor José Ramón –Pepe- Núñez. Sagua la Grande, con inscripción de nacimiento que data de 1812; vetusta, pero todavía vital en su cumpleaños 197.

Conservan artistas del audiovisual de Villa Clara endémico "caracol"

2009-11-30T19:52:00.000-08:00

Alexander Jiménez, al centro, acompañado de los locutores Franklyn Reynoso y Alfredo Iturria

Alguna vez han aflorado en mí prejuicios por los periodistas. No es que les reste importancia. Todo lo contrario. Aprecio su noble profesión. Pero la rutina y el intrusismo profesional se han enseñoreado en las redacciones, fundamentalmente en las de los órganos provinciales y municipales. Un auténtico practicante del radio periodismo podrá aspirar con toda dignidad a ser considerado un artista. Muchos recuerdan la historia de una radio más “romántica”, donde todos hacían de todo, porque sólo tenían acceso a los micrófonos los verdaderos talentos.
La más reciente edición del concurso Santa Mareare, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en Villa Clara, legitimó el talento de un informativista que, poco a poco, con discreción, pero de modo certero, se ha abierto paso por los caminos de la realización radial. Hablo de Alexander Jiménez, quien junto al director de radio y televisión sagüero Yoel Rivero, obtuvo el Premio Manolín Álvarez Álvarez, otorgado por la UNEAC a jóvenes realizadores.
Alexander se inició como reportero en la emisora provincial de Villa Clara en los años noventa y, sin abandonar nunca el periodismo, se involucró en la dirección de diversos espacios, fundamentalmente informativos. Actualmente tiene a su cargo, entre otros, la emblemática Radiorevista W. (P) También está al frente de la redacción digital de esa plnata. En tanto Rivero Marín dedica sus principales afanes al telecentro municipal de Sagua la Grande, pero no ha dejado de colaborar con la radio, a la cual todavía entrega programas especiales y documentales.
Existen varios concursos alternativos del conocido Caracol, que organiza la Asociación de cine, radio y televisión de la UNEAC en la capital. Entre los certámenes de este tipo que han sobrevivido se encuentran los de Santiago de Cuba y Villa Clara. El del centro tiene una singularidad: No se denomina “Premio Caracol”, como en La Habana, u Oriente. Adoptó el de “Santa Mareare”, que es el nombre de una hermosa especie endémica del cayo del mismo nombre, al noroeste de Caibarién.
El “Santa Mareare”, cuya edición 16 tuvo efecto el pasado fin de semana en sus predios habituales de la Villa Blanca, reunió a creadores audiovisuales de ocho provincias y –como es usual- motivó el debate sobre diversos temas que nos preocupan en la radio y la televisión, como la importancia del trabajo de los guionistas y la locución.
Fue muy emotivo un encuentro “entre amigos”, donde los participantes evocaron al destacado radialista sagüero y fundador de este evento, Luís Agesta Hernández, fallecido hace unos meses.
El “Santa Mareare”, clausurado el sábado en el cine-teatro “América”, de Caibarién otorgó por primera vez el Premio Agesta a la Maestría Creadora. Atendiendo a la calidad del conjunto de obras presentadas al certamen, los miembros de los diversos jurados, resolvieron otorgar tal distinción al locutor de la CMHW Samuel Urquía. También por primera vez se entregó el Premio “Cubanicay”, para artistas de la televisión que han dedicado su vida a ese medio. Recayó en el realizador de Tele Cubanacán José Alberto Hernández Pacheco. En tanto, el ya tradicional galardón Roberto Rodríguez Frénez”, para creadores de la radio, rindió tributo al locutor Aramís González y al realizador de sonido Ventura Román, ambos de la Reina Radial del Centro.
Los sagüeros vinieron a casa varios premios en el concurso: Alexei Ruiz fue el mejor guionista de programas informativos gracias al noticiero “Noticias 16” y Adrián Quintero se alzó con el lauro de Mejor director de programas culturales por el radiodocumental “Vivir y sufrir por la radio”, realizado en conmemoración del aniversario 26 de Radio Sagua en abril pasado.
Una vez alzamos la voz a favor de la permanencia de este tipo de eventos, como imprescindible foro para el debate y la estimulación de los creadores de la radio, la televisión y el cine. Será el mejor homenaje que podamos tributar a nuestro entrañable colega Luís Agesta.

2009-10-13T16:35:00.000-07:00

FIN DE LA ERA DE LO BESOS

Lázaro Sarmiento hizo la observación en su blog “Buena suerte viviendo”: ante la amenaza de la gripe de nombre raro, corremos el riesgo de perder una de las acciones que más nos han humanizado.

No sé cuándo surgieron los besos. Quiero imaginar que los reservados en Occidente para acompañar la pasión amorosa –los de la boca- debieron ser idea de los franceses. El arte los ha perpetuado desde siempre. Dicen que Consuelo Velázquez escribió el bolero “Bésame mucho” siendo tan jovencita, que no había experimentado la sensación que entraña besar.

No todos los besos son iguales, al menos eso creo yo. Nunca había contado que uno de los momentos más embarazosos de mis ingenuos tiempos de la Secundaria, ocurrió cuando una muchacha se empeñó en enseñarme a besar. La lección fue un fracaso. Creo que los estímulos cerebrales –como pudiera enmascararse científicamente a la pasión- valen más que cualquier técnica. Quien más ama, mejor besa.

No voy a referirme a aquello de que los besos ponen a funcionar un montón de músculos. Pero los besos salvan. Su ausencia, daña. Los protagonistas de la película “Brockeback Mountain” no estaban preparados para besarse. Largo peso el que la sociedad les imponía…No sabían besarse.

¿Con qué me quedaré luego de tantos encuentros fortuitos? Besos, besos, besos…Sería demasiado pretensioso esperar que la vida pueda premiarnos con el amor o la felicidad.

Hoy escribo tonterías. Pero no recibo sueldo por la efectividad de mis entradas y hago la confesión: Vivo huérfano de besos. No llegan siquiera de la Ciénaga de Zapata. Algo debe estar patas arriba en un mundo, donde hasta los besos comienzan a cobrarse en CUC.

De todas formas, el fin de semana consumí una cuota, algunos que hurté al destino. Besos efímeros –todos los son- que se escaparon como las aguas del azul buscando otras (rocas) bocas. Con el peligro de la influenza y el volumen de un vientre no adolescente, habrá que apurarse a agarrar algún beso. Aunque a la larga uno termine más solo que un perro, ¡beso dado es beso ganado!

¡Silencio! Se graba….en Sagua.

2009-09-27T08:13:00.000-07:00

Eslinda Núñez y Adria Santana en los roles protagónicos de "El placer de la intimidad".

No creo que sea como para evocar “Por primera vez”, el célebre documental de Octavio Cortázar que muestra a un grupo de campesinos obnubilados por el cine móvil. Pero este septiembre fue singular para el pueblo de Sagua la Grande, que presenció buena parte del rodaje. Niños y mayores solían contar que habían conversado con el villano de las aventuras “Los tres Villalobos” y que habían callado a la voz de ¡Silencio! emitida por una directora que hablaba muy alto.

Resultó común ver pasearse por nuestras calles al popular actor de la televisión Aramís Delgado, o a Eslinda Núñez (una de las Lucía de Humberto Solás), con atuendo propio de la segunda década del siglo pasado. “Algo parecido a lo que hacía la Pávlova durante una visita a La Habana: cruzaba con vestuario y todo del hotel Plaza al Gran Teatro”. Así le dije a Adria Santana, también las figuras escogidas por la realizadora Consuelo Ramírez para protagonizar “El placer de la intimidad”, versión televisiva de “La señora Frola y el Señor Ponza, su yerno”, cuento original de Luigi Pirandello.

Como ocurre con buena parte de la obra de este autor italiano, se trata de una comedia de enredos, donde los bretes tan comunes en los pueblos pequeños, terminan desencadenando situaciones capaces de motivar sonrisas y reflexiones.

La idea de presentar a la Villa del Undoso como un paraje italiano constituye una locura exclusiva de Consuelo Ramírez, enamorada de esta ciudad desde el día que la descubrió hace casi un lustro. Acostumbrada a reservar los altos decídeles solo para la filmación, Consuelo me contó que su propósito de filmar aquí debió vencer obstáculos y posposiciones. Sin embargo, finalmente se logró y ni siquiera fue necesario sustituir a alguno de los actores convocados inicialmente. Enrique Molina, Edith Obregón y la sagüera Lucía Chion, también lograron venir a trabajar en esta ciudad que, a juicio de la directora general, ahora despertará el interés de un mayor número de realizadores del audiovisual. Vaya, que si Gibara encontró a un descubridor en Humberto Solás, nosotros tenemos a Consuelo.

Si Sagua fue una buena elección o no para ambientar la historia de Pirandello se sabrá luego que la televisión exhiba “El placer de la intimidad”. Lo cierto es que los nativos vivimos días inolvidables.

Hasta los comensales de la cremería “Polo Norte” recordarán de modo especial el sabor de una vainilla que tuvieron que tomar sin apenas mover las cucharitas porque se grababa muy cerca de allí, en el parque Joaquín Albarrán, y Yony Yánez –el eficaz asistente de producción- reclamó el mayor silencio para una obra que pretende trasladarnos a tiempos en que no eran comunes los sonidos de las motocicletas y los tractores.

Supongo que los usuarios hayan podido comprender a nuestro amigo, tan
estresado como estaba con el trabajo televisivo. Ya tendremos tiempo para la algazara. ¡Qué suenen las cucharitas –y los aplausos- cuando quede totalmente listo el telefilme para el que Sagua la Grande generosamente brindó locaciones!

Un momento de la filmación en el parque Joaquín Albarrán

Excelente atmósfera lograda por la actrices Adria Santana y Edith Obregón

El director de fotografía, José Manuel Riera, tripula un improvisado dolly. A la derecha, Consuelo Ramírez, directora general.

Yo también fui parametrado

2009-07-28T20:20:00.000-07:00

La trinchera (Servando Cabrera)

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Recuerdo perfectamente la fisonomía del jefe de la Comisión de Ingreso del Instituto Superior Pedagógico Félix Varela, de Santa Clara.

Rozaba los cincuenta años. Era un tipo de complexión más bien fuerte, alto, rubicundo, que portaba espejuelos de cristal grueso. Ni siquiera la candidez del nombre –Carmelo - logró atenuar el temor inspirado entonces en un muchachito del pre universitario de Sagua la Grande.

Aquella era la primera de tantas veces en que sería víctima del rechazo por mis preferencias sexuales. Más que eso: por la evidencia externa de que mis gustos en materia de sexualidad eran diferentes a los de la mayoría. “Amaneramiento”, de acuerdo con las palabras de Carmelo cuando le pregunté por qué podían impedir mi ingreso al Pedagógico. Actuaba con hipocresía; en realidad lo más importante no era ser homosexual, sino aparentarlo.

Carmelo me envió a un psicólogo o psico pedagogo que, a juzgar por la superficialidad de su ejercicio, parecía tener un solo propósito: ratificar que yo no reunía las condiciones para ser profesor, aunque analizar mi vocación, no era tan importante.

Fue en medio de una Escuela al Campo cuando María Isabel, entonces directora del Pre-universitario Miguel Diosdado Pérez Pimentel me comunicó que había sido rechazada mi solicitud de ingreso a la enseñanza superior en la universidad pedagógica de Villa Clara y, pasando a otro la “papa caliente”, me pidió que hablara con la profesora Tamara Hidalgo, a la sazón responsable de la continuidad de estudios en el plantel.

No recuerdo las evasivas de que se valió Tamara para salir de aquel mal momento. Mi memoria la presenta como un personaje más bien positivo. Fui uno de los alumnos más aventajados en sus clases de historia. Tengo la impresión de que sintió pena por todo aquello.

A María Isabel la tuve cerca una vez más antes de dirigirme personalmente a la sede del Pedagógico en Santa Clara. Me dio algunas claves para comprender lo irreversible. Narró las purgas que años atrás habían tenido lugar en esa casa de estudios: de profesores y estudiantes expulsados por sus preferencias homosexuales….Las historias estaban casi siempre acompañados de elementos que acentuaban el carácter “corrupto” de tales uniones: profesores que se acostaban con sus alumnos, cartas con declaraciones de amor que enlazaban a los estudiantes…..en fin, cosas “anti naturales”.
El final de aquellos episodios ocurrió ante Jorge (el psicólogo), el propio Carmelo y quizá otro hombre más. Por supuesto, nunca me dijeron “usted es homosexual”. Sino, “usted no reúne los requisitos para ser profesor” sin abundar mucho en las causas. Tenían grandes posibilidades de “tupirme”. Intentaron convencerme de las múltiples oportunidades que podía tener en otros centros de enseñanza superior. ¡Mentían!

En el curso 1993-1994, en pleno Período Especial, el ingreso a la universidad era extremadamente restringido, sobre todo en la esfera de las ciencias sociales y humanísticas, las únicas para las que –se supone- tenía vocación. Creo recordar que la Universidad Central de Las Villas ofrecía apenas seis plazas de Psicología; cuatro, de filología y ocho, de Derecho. Desde la capital se ofertaban para la provincia de Villa Clara completa apenas una o dos plazas de Filosofía, Historia, Sociología, e Historia del Arte, respectivamente. La Facultad de Periodismo durante aquel año no abrió sus puertas para ningún estudiante.

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Admito que ser maestro nunca fue uno de mis grandes anhelos. Prefería el Periodismo o las Letras. Pero con los truenos que sonaban en el 94, no quedaba más remedio que poner los pies en la tierra y aceptar al Pedagógico como opción favorable para no quedarse en la calle.

Pero tal vez no hubiera sido un mal profesor. En cambio, sé de muchos que otrora abrazaron el magisterio y hoy trabajan en la radio, en el gobierno, en las instituciones culturales, en una tienda recaudadora de divisas…o se fueron del país. Algunos no han sido buenos ni en las aulas, ni en ningún lado…También entre ellos hay hombres que prefieren tener sexo con otros hombres.

A pesar de haber obtenido notas superiores a los noventa puntos en los exámenes de ingreso de Español e Historia de Cuba, el Desaprobado de Matemáticas fue suficiente para impedirme acceder a cualquier carrera de ciencias sociales.

“Vagué” sin futuro por unos meses, hasta que la radio se convirtió en mi refugio. La herida que me propinaron a los 18 años quedó abierta, pero escribir me ayuda cerrarla.

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Me han dicho que Carmelo sigue rigiendo parte de los destinos del Instituto Superior Pedagógico Félix Varela, María Isabela se convirtió en una fiel seguidora del cristianismo (no sé si seguirá siendo marxista) y Tamara se mantiene vinculada a la docencia. A cada uno quizá les deba haber contribuido a precipitar en mí los afanes de cambio que hoy me inspiran. Me ayudaron a pensar más en la necesidad de que las diferencias sean legitimadas y de que hay que luchar para eso.

Hoy, al repasar las conferencias dictadas por reputados pensadores bajo el auspicio del Centro Criterios, corroboro que el llamado “Quinquenio gris” no terminó en 1975. Casi veinte años después, sufrí la exclusión por ser un “enfermito”, de acuerdo con el término usado en su análisis de esa etapa histórica el crítico Ernesto Juan Castellanos .

Sabe Dios en qué actividades andaría el tal Carmelo cuando tuvo lugar aquel Congreso Nacional de Educación y Cultura a fines de la década del sesenta. ¿Estaría entre quiénes metieron en el mismo saco a antisociales, locas, gays y rockeros para enviarlos a las Unidades de Apoyo a la Producción (UMAP)?

Pensar que las políticas culturales trazadas luego del mencionado cónclave afectaron sólo a artistas e intelectuales, constituye un error. Le dieron vía libre a muchos Carmelos para que, con sus actitudes retrógradas y malsanas, marcaran la espiritualidad de esta nación más allá del período enmarcado dentro del Quinquenio Gris.

En la conferencia denominada “El diversionismo ideológico del rock, la moda y los enfermitos”, Castellanos apunta:

Por fortuna, en Cuba ya no se acusa a nadie de diversionismo ideológico.
Siguen existiendo el rock, los homosexuales y el pelo largo, pero éstos
ya no son vistos como síntomas de ese mal. Mas aun cuando parezca que
ya esas exclusiones quedaron atrás, la realidad demuestra que la grieta no
está totalmente cerrada ni las heridas del todo curadas. Muchos de aquellos
prejuicios aún siguen vivos, y la mentalidad de ciertos conservadores y
extremistas con poder, más lamentable en el caso quienes tienen a su cargo
decisiones que atañen a la política cultural de la Revolución…

Y me permito terminar esta memoria con las palabras con las que lo hace el experto convocado por el Centro Criterios:

Quizás sea bueno recordar aquellas palabras de Fidel a los intelectuales en junio de 1961, cuando aseguró que en esta Revolución cabemos todos, «porque ésta es obra de todos nosotros: tanto de los ‘barbudos’ como de los lampiños; de los que tienen abundante cabellera, o de los que no tienen ninguna, o la tienen blanca. Esta es la obra de todos nosotros».

PARA AMPLIAR MI DIRECTORIO DE SITIOS GAYS: TINTES ROSADOS EN LA CALLE 44 DE VARADERO

2009-07-20T16:11:00.000-07:00

La península de Hicacos es lo suficientemente extensa como para acoger a personas de las más diversas características. Mas apenas una pequeña porción de la extensa franja de duna pudiera ser considerada patrimonio gay.

Al final de la calle 44, detrás del Parque de las 8 mil Taquillas, devenido centro comercial Hicacos; se halla una de las zonas más populosas de Varadero. En verano la visitan cubanos de casi todos los municipios de Matanzas, de La Habana y de Villa Clara. Gente de todo tipo, familias enteras que se protegen del sol bajo las caletas, pepillas, matrimonios con niños pequeños…

Durante la mayor parte del día se nos presenta como un pedazo más de playa más…. Pero cuando la tarde se tiñe de rosado, cambia el aspecto de los bañitas. Algunos son como cualquiera. No llaman la atención por el vestuario. Bueno, allí el vestuario es escaso…Aunque la presencia de tantos hombres despierta el recelo de algunos.

-Esto se ha llenado de pájaros.
Afortunadamente la frase no es tan frecuente.

En la 44 no existe señalización alguna. Se convirtió en sitio de reunión de homosexuales porque sí. No lo decretó el Centro Nacional de Educación Sexual, aunque algunos de sus visitantes asiduos me contaron que le han pedido a Mariela Castro que tramite para ese espacio cierto estatus “oficial”, como sucede con la playa de Mi cayito, en la capital.

Detesto los getos pero defiendo la idea de que, hasta tanto la sociedad no experimente verdaderos cambios, un aspecto tan íntimo como la preferencia sexual, será motivo para unirnos.

Nos falta mucho por lograr en materia de libertades sexuales. Si la Revolución ha sido radical al intentar eliminar tantos males sociales por qué no pudiera hacerlo con la homofobia. ¿Hasta cuándo debemos esperar por qué la Asamblea Nacional acabe de analizar en pleno tímidas reformas al Código de Familia que contemplan el reconocimiento legal a parejas de un mismo sexo?

No creo que Mi cayito goce de algún privilegio en particular. La mayoría de los sitios de reunión gays descritos en anteriores entradas de este blog, nunca han sido bien vistos por las autoridades y los agentes del orden público.

Pero creo ser justo si expreso que, durante varias jornadas pude comprobar que la vida al final de la 44 transcurre apacible. El azote del turismo sexual no es tan frecuente y muchos de los nacionales se contentan sabiendo que pueden observar las bellezas de un cuerpo cercano sin ganarse un responso, como lo hacen los “cheos” un poco más allá.

Claro, hay quienes permanecen más allá del anochecer y, en tenaz batalla contra los mosquitos, aprovechan la vegetación, para saciar instintos no tan secretos, ni tan condenables. A fin de cuentas, lo mismo para la mayor parte de heteros, que para los homos, las caletas constituyen el único hotel disponible en el principal balneario de Cuba.

LUÍS DÍAZ CUERVO: LAS CONVERSACIONES QUE ME FALTAN

2009-07-03T14:42:00.000-07:00

A mi profesor de Historia de los Medios en la filial del Instituto Superior de Arte de Camagüey le debo una ocurrencia totalmente original. Dispuesto a hablar sobre los orígenes de la radiodifusión, llevó al aula un libro con lomo de cuero y letras doradas. “Radio de galera” era el título. “Por favor, ábralo en la página en la página 38”, me dijo con la seguridad y la dicción propias de un viejo hombre de radio.

Enseguida comprobé que había sido objeto de una broma, suerte de recurso pedagógico para motivar el interés. El “libro” no era más que el primitivo artilugio con que se captaba la señal de las emisoras en las primeras décadas del siglo pasado, con su piedrecita y todo...

Luís David Díaz Cuervo es uno de esos apasionados de la radio que no se conforma solo con hacerla (como si fuera poco). También se ha dedicado a investigar los más mínimos detalles de su historia, especialmente en la Tierra de los Tinajones.

Entre las tantas satisfacciones que me ha dado Camagüey está haber sido su alumno. Coincidimos el mismo día del examen de ingreso a la enseñanza superior. En el examen escrito, donde debíamos analizar la versión radiofónica de un cuento, muchos quedaron “botados” tras elogiar erróneamente las actuaciones y la musicalización. Desgraciadamente, en nuestro contexto estamos mejor preparados para el elogio, que para la crítica. Motivado por el mismo espíritu cuestionador que luego trató de sembrar en los alumnos, el maestro escogió una obra que distaba mucho de ser un modelo positivo de realización artística.

Luego llegó el momento de la entrevista: “A ver, explíqueme cómo usted utiliza los pósters de señales”. “¿Por qué considera que Fulano no es un personaje en la obra que le presentamos?” “¿Qué espacios hace usted en la radio? A nadie en aquel tribunal se le ocurrió hacerme tantas preguntas. Hoy por hoy pienso que, más que joder, Luís aprovechó el chance para hablar de radio que, en definitiva, es una de las cosas más le gustan.

Es un conversador impenitente. No sólo lo motiva la radio….También, su querido Camagüey, las artes, la política, los trenes. ¡Los trenes! Me llevé una gran sorpresa cuando, tras elegirlo yo mismo como tutor de mi trabajo de diploma, me confesó que el tema del documental que acompañaría la tesis, lo hacía recordar a su padre. Nacido y criado en Garrido, el barrio de los ferroviarios camagüeyanos, Luís puede narrar mil y una historias sobre el medio de transporte más ampliamente arraigado en el devenir de Camagüey.

Algunas debieron estar en el singular programa de radio que mantuvo en el aire por no poco tiempo en las mañanas dominicales. Era una propuesta singular de Radio Cadena Agramonte. Aparentemente, no había guión alguno. Sino, sencillamente, el ánimo de contar las cosas como suelen hacerlo unos pocos elegidos…El buen decir, entre tanto texto carente de originalidad, precisa ser cada vez más generalizado en la radio cubana actual.

Luís Díaz ha aportado cientos de guiones dramatizados a emisoras cubanas. Ha sido uno de los principales impulsores del policiaco “Guardia Operativa”, en Cadena Agramante. Ostenta premios otorgados en Cuba y en el exterior. Hoy en día trabaja para la casa productora “Radio Arte”.

Meses atrás regresé a Camagüey para tocar a su puerta, ya no en Garrido. Más al norte, en La Vigía, es fácil encontrar su palabra diáfana. Con resuelto optimismo me habló de sus planes, de nuevos retos. Sabe Dios qué cosas se le estarán ocurriendo; no sé si para hacer más amena sus conferencias sobre la historia de la radio, o para escribir una novela…Quizá prepare un libro con deliciosas memorias…Estoy convencido de que a Luís aún les faltan muchas conversaciones por propiciar con sus alumnos y oyentes.

RADIO ENCICLOPEDIA EN TODOS LOS MOMENTOS DE LA VIDA

2009-06-11T17:50:00.000-07:00

Siempre me ha parecido que en un país que cuenta con un patrimonio sonoro tan abarcador, como el nuestro, las emisoras de radio debían distinguirse más por la música que difunden.

Usted se mueve de un lado a otro de la Isla y escucha los mismos discos, como si las preferencias de las oyentes fueran homogéneas, como si estuviera sintonizando la misma planta.

Es cierto que nuestros medios de difusión deben intereses muy diversos y casi siempre son los programas los que se especializan en la promoción de un género u otro.

No obstante, hay dos emisoras cuyo modo de hacer está signado por la música que ofrecen: CMBF y Radio Enciclopedia. Es justo de esta última a la que quiero dedicar mi comentario.

Fundada en el año mil 962, Enciclopedia ha modificado bastante el formato de de su programación, el alcance, el estilo de locución y hasta la sede de sus estudios. Pero desde entonces ha difundido música instrumental denominada menos compleja que la presentada por su homologa CMBF. Pero prefiero omitir los apelativos de “ligera” o “popular” para esta zona de la creación.

La emisora, efectivamente, no llega a trasmitir una sinfonía completa de Beethoven o un concierto de Bach. Pero, sin excluir a esos compositores, suele presentar grabaciones de José María Vitier, Chucho Valdés, José Luís Cortés o Ernesto Lecuona…Y quién va a negar la importancia de esos artistas.

No le quepa la menor duda que Enciclopedia ha apelado por la variedad en sus guiones musicales y las grabaciones que presenta están muy lejos de ser consideradas un simple relleno o “música para dormir”…Como expresa el slogan principal de la planta, se trata de una emisora para todos los momentos de la vida.

Es importante señalar el perfeccionamiento experimentado por la tira de programación en los últimos años. Sin traicionar sus esencias, Enciclopedia ofrece hoy en día programas de información cultural, como “Hola Aurora” –de siete a nueve de la mañana- y el multipremiado divulgativo de ciencia, tecnología y medio ambiente “Gotas del saber”; que se han sumado a los tradicionales segmentos de “Álbum de melodías”, “Media hora con su intérprete” e “Interludio”.

Es apreciable el nivel de precisión en el trabajo de los sonidistas. Difícilmente hallará usted una mácula en los programas grabados o en los que se trasmiten en vivo.

Entre los méritos de la emisora merece destaque el haber consolidado un estilo de locución propio, en lo cual han influido voces como las de María Cecilia Lima, Katy Rodríguez, Mirta Aleida Fernández y Haizel Andreu.

La presencia exclusiva de féminas ante los micrófonos, el tono conversacional, las anticadencias en la lectura y los timbres graves, han contribuido a definir un modo de hacer que, en mi opinión, la emisora tiene el deber de preservar. De ahí que le sugiera a su colectivo ser mucho más cuidadoso con la selección de nuevas voces, pues algunas de ellas pudieran desvirtuar lo que considero sello distintivo de Radio Enciclopedia.

De igual modo, es importante proseguir con el perfeccionamiento de los objetivos de cada programa. Sin eludir el hecho de que la difusión musical es su función principal de la estación, se nota que están muy cercanas en la tira, propuestas con perfiles semejantes, como “Interludio” y “Cita en Enciclopedia”.

No cabe dudas de que esta emisora singular, tal y como reza otro de sus slogan, seguirá trabajando por una radio de excelencia.

2009-06-05T16:32:00.000-07:00

A propósito del Día Mundial de Lucha Contra la Homofobia: NI MANZANA DE LA DISCORDIA, NI PAPA PODRIDA

2009-05-16T19:12:00.001-07:00

El silencio y la esperanza (Servando Cabrera Moreno, 1981)

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Pondré el parche para evitar goteras. Lo que voy a contar pudiera no constituir generalidad o norma en el contexto cubano. Pero baste con que afecte a un solo ciudadano para que constituya preocupación en una sociedad que tiene por principio básico la dignidad plena del hombre.

De cualquier manera, este es un blog personal y todo cuanto aquí se expresa constituye responsabilidad exclusiva del autor.
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Lesbián es el nombre de un joven camagüeyano, tecnólogo de la salud graduado del Instituto Superior de Ciencias Médicas Carlos J. Finlay hace dos años.
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Lesbián permaneció detenido en la Primera Estación de la Policía, en la calle Avellaneda, durante 24 horas; desde la noche del pasado tres de marzo de 2009.
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No piense el lector que cometió algún delito. De acuerdo con el texto del acta de advertencia que debió firmar al abandonar la estación, sencillamente "frecuentaba un lugar propicio para la comisión de delitos".
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¿Qué aspectos definen a un lugar como propicio para la actividad delictiva? ¿Existe algún principio jurídico para determinar tal cosa?
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¿Por qué, generalmente, los sitios de encuentro gays reciben estos calificativos?
Al estudiar las características de este tipo de lugares, es preciso tener en cuenta toda una serie de elementos de índole sociológica. Ya en otras entradas de este mismo blog me dedicaba a describir cómo funcionan.
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Pudiera pensarse que en un país que ha luchado a brazo partido por eliminar el proxenetismo, la prostitución y otras prácticas nada edificantes, tampoco tienen por qué proliferar espacios para encuentros fortuitos.
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Sería mucho más civilizado aspirar a que a los hombres y las mujeres, independientemente de sus preferencias sexuales, asumieran el sexo como una manifestación exclusiva del amor. Pero, obviamente, la policía no realiza detenciones en estos sitios en defensa del amor. Tales preocupaciones en todo caso deben integrarse a la agenda de los psicólogos y sociólogos.
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También las parejas heterosexuales, por diversos motivos, suelen ampararse en la oscuridad para "aparearse". Sin embargo, no conozco de ningún caso de detención por ello.
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Los sitios de encuentro perdurarán, no sólo porque el amor no constituye norma en las relaciones sexuales de muchos individuos, sino por otras razones harto complejas, como:
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-La inexistencia de espacios legítimos que favorezcan el encuentro de los homosexuales, como discotecas, bares, etcétera. (La existencia del Centro de Promoción Cultural "El Mejunje", de Santa Clara, con una o dos noches a la semana donde prolifera el público gay, constituye una rareza; además no sólo debemos aspirar a que exista UN espacio, sino a una diversidad de espacios).
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-La imposibilidad de acceder a hoteles, moteles, u otras instalaciones donde puedan sostener relaciones sexuales los gays.
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-El rechazo social y familiar a los hombres que tienen sexo con otros hombres.
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El protagonista de nuestra historia fue detenido por agentes vestidos de civil en las inmediaciones de la terminal Ferro-Ómnibus. No le dijeron mucho, ni a él, ni al joven que lo acompañaba. Sencillamente: "Arréglense la ropa y vengan"…
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En la estación tampoco se les habló mucho. Apenas hubo algún comentario irónico sobre sus preferencias sexuales. Y, 24 horas después, el acta de advertencia…
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Llama la atención el siguiente detalle: El muchacho que acompañaba a Lesbián, le pidió que no hiciera alusión al vínculo que existía entre ambas. Estaba casado y no le convenía.
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La principal razón que suelen argüir las autoridades policiales para detener a los homosexuales en los sitios de encuentro más frecuentados, está relacionada con el hecho de que en estos espacios suelen cometerse hechos delictivos. Aún cuando me consta que la mayoría de los gays no son delincuentes, de acuerdo con la policía, ellos son algo así como la manzana de discordia.
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Es cuanto menos ingenuo creer que la eliminación de los maricones en el Casino Campestre, en el Ferro, o en cualquier otro sitio de Cuba, contribuirá a la disminución de los hechos delictivos.
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La humillación que sufrieron Lesbián y otras personas constituye una deliberaba manifestación de homofobia, de la cual no sólo es responsable la policía (a la que lo queda más remedio que combatir y el delito), sino toda la sociedad que tradicionalmente ha cerrado los ojos ante las necesidades de los homosexuales.
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Sólo puedo criticar de su conducta, al responder de manera desmedida a los instintos…Pero eso no constituye una figura delictiva. Si lo fuera, muchos fuéramos –de diversa preferencia sexual- seríamos convictos.
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El camino en aras de conquistar la verdadera aceptación de los homosexuales sigue siendo largo y empedrado. Pero debe quedar claro, de una vez y por todas, que no somos la manzana de la discordia, ni mucho menos la papa podrida que se debe extirpar de determinados espacios públicos.

Volver al Camagüey

2009-05-07T18:26:00.000-07:00

Camagüey es especialmente culpable de mi ausencia. Pero tuve que ir...

Dos años son suficientes para sentir nostalgia por la suave comarca de pastores y sombreros.

Pese a que los lugareños tuvieron su ciclón en 2008, la imagen de los sitios emblemáticos de la urbe, es agradable. En casos como el de la Plaza de los Trabajadores, frente al templo de Nuestra Señora de la Merced, se aprecian aires renovados, con macetas y luminarias acordes con el aspecto general del conjunto.

Menos suerte ha tenido, lamentablemente, la estación, centro de uno de los nudos ferroviarios más importantes de la Isla.

Languidece el paradero de los Consolidados. El extenso andén adosado a la pared art decó, está a punto de desplomarse. Camagüey se haya en deuda con su tradición ferroviaria. Los visitantes que arriben en tren, merecen un mejor recibimiento.

A propósito de viajeros, por ferrocarril llegó al Camagüey durante una madrugada de 1928 Jorge Mañach Robato. El sagüero contaría cómo después que “el tren se “detuvo enfáticamente en una estación extraordinaria, un muchacho cargó como un corzo con la maleta al hombro del lado opuesto del andén”.

Nuestro coterráneo se hospedó en el hotel Camagüey, antes que existiera el Museo Provincial Ignacio Agramonte en el mismo local de la Vigía. Lo describe como un vasto edificio amarillento que fue cuartel de caballería española.

A Camagüey le debo no pocas vivencias; algunas menos edificantes que otras, todas importantes. Regresar invita a escribir, pero se desluce mi pluma ante la prosa de Mañach. Prefiero reproducir otros fragmentos de esta poco divulgada crónica:

Camagüey es una mezcla bizantina de barroco, rococó y renacimiento modernista: ornamentos floridos y geométricos, dinteles especulativos, cenefas y frisos fantásticos, truncas pilastras, efectos de espiral y serpentina en lo alto, problemáticos aleros; o bien a lo largo de las azoteas, florones, ánforas y antorchas. El art nouveau trasladado a nuestro bravo e ingenuo Camagüey.

De vez en cuando, sin embargo, se aparta el forastero de las calles ambiciosas, perdiéndose entre las menudas, enlodadas, humildes callejas; donde surgen los techos de encendida teja con las famosas ventas de palo, que fingen miradores, por la manera amplia y saliente como las cobijas en el exterior sus espesos enrejados de madera. Parece que, mirando al través de ellos, se ha atisbar, dentro, un hidalgo con bonete, una panoplia roñosa y un lebrel. .

Camagüey, son tus encantos tradicionales los que conquistan y retienen al forastero, aún sin que tengas que darle a beber, según tu bruja conseja, agua de tinajón “con gusarapo”.

MEDIO SIGLO DE CINE REVOLUCIONARIO EN CUBA. PARA MIRAR MÁS LEJOS

2009-03-23T18:21:00.000-07:00

Por estos días he pensado en algo que pudiéramos conceptualizar como orgullo nacional. No se trata precisamente de los aspectos esenciales que definen la existencia de la nación. Sino de otros aparentemente menos trascendentales.

El propio desempeño del equipo nacional de béisbol en el Clásico, devino asunto casi de trascendencia política, entre otras cosas, porque nuestros adversarios les dieron ese matiz antes que nosotros mismos.

Los criollos podemos sentir pleno orgullo de nuestros logros en el deporte, y también en la cultura. Tenemos una de las compañías de ballet clásico más importantes del mundo, en una nación donde apenas se practicaba este tipo de manifestación.

No podemos decir exactamente lo mismo de la industria cinematográfica; entre otras cosas, porque para hacer cine se precisa de mucho más dinero incluso que para la danza.

Sin embargo, no habrá que conformarse con aquello de que “nuestro vino es amargo…”. Es justo expresar que no fue hasta después del triunfo revolucionario que tuvimos una cinematografía verdaderamente cubana.

Apenas nos colamos en los grandes festivales: en los Oscar o en Cannes; pero ahora que se acerca el aniversario cincuenta del ICAIC habría que brindar por haber tenido aquí a un grupo de cineastas que, lejos de dejarse seducir por las alfombras y el oropel, decidieron hacer películas que sirvieran para entretener –como es lógico- y también para pensar, y pensar de manera crítica.

Es loable el empeño del joven gobierno revolucionario de dictar una ley –la primera en materia cultural- que favoreciera la creación fílmica a partir del 24 de marzo de 1959. Pero como era de esperarse de los más nobles empeños de este proceso único que vivimos los cubanos, el ICAIC también fue la voz de la conciencia colectiva.

No fue mero instrumento de propaganda. Sus obras, además de valores artísticos apreciados internacionalmente, ofrecen -de acuerdo con el término usado por Julio García Espinosa- una visión “incómoda” del entorno.

Eso justamente era lo que hacía falta: una Revolución dentro de la Revolución.
Con su inteligente mirada, el ya mencionado García Espinosa, Alfredo Guevara, Santiago Álvarez, Humberto Solás, Manuel Octavio Gómez, Fernando Pérez y, especialmente Tomás Gutiérrez Alea, nos propusieron mirar a Cuba y al mundo de otra manera.

Será ese el principal logro del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos: haber logrado hacer un cine eminentemente nacional con atisbos universales.

Y para salvar eso deberán trabajar los cineastas que surjan. Será con nuevos códigos estéticos, bajo otros presupuestos, sorteando las dificultades que impone la crisis internacional a las cinematografías del Tercer Mundo. Pero sin perder la voluntad de hacer y hacer bien. Para que los cubanos sigamos teniendo motivos para enorgullecernos del cine nuestro cine.

Los dioses rotos

2009-03-22T12:24:00.000-07:00

Aunque no tan evidentes como se quisiera, demuestra signos de crecimiento la producción de filmes en Cuba.

Claro, no todo es cuestión de cantidad. Al valorar “El cuerno de la abundancia”, aludíamos a cierta falta de originalidad en las historias y al débil comprometimiento con la realidad.

No es que demandemos del arte la solución de los problemas de la sociedad. Pero vale la pena tener en cuenta el precedente de cineastas cuya mirada crítica es imperecedera. Entiéndase Titón, o Humberto Solás, o Julio García Espinosa.

En “Los dioses..”, un director debutante en la pantalla grande, pero con bastantes aciertos –sobre todo como guionista- en la televisión y la radio: Ernesto Daranas, nos propone introducirnos en las zonas más oscuras de una Habana cuya fisonomía cambió mucho desde los tiempos del chulo Alberto Yarini, pero que conserva manchas difíciles de tapar, incluso con la Revolución.

Como puede leerse en el sitio web de la propia película, es una trama de valores enfrentados; una reflexión en torno a perspectiva ética y moral de un grupo de personajes -de todos los niveles socioculturales- entre quienes los clichés de “positivos” y “negativos” no son sencillos de etiquetar.

“Los dioses..” consigue incorporar al cine a un grupo de creadores que ya han demostrado su valía en la televisión y otros medios, como el director de fotografía Rigoberto Seranega y los músicos Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. Elogio aparte merece Eric Grass por lograr una dirección de arte impecable, pese al escaso presupuesto de que dispuso esta producción.

En mi opinión lo más interesante del filme de Daranas, es el tratamiento de lo marginal. Pero el director juega con un arma de doble filo, y pierde por la misma causa.

La historia privilegia más la descripción de ambientes, que la psicología de los personajes. Diría que, con excepción del de Rosendo, Daranas debió perfilar mejor los personajes. Pudo hasta haber eliminado algunos que –como por muy bien defendidos que estuvieron- NO se qué pintan en la trama.

“Los dioses rotos” intenta ser contemporánea, pero se torna víctima del referente de otra época. Al intentar establecer paralelos entre el Alberto de ahora y el de antes, los espectadores terminamos desconcertados.

La película trata de comprometerse con el presente y se torna inverosímil por culpa de algunas situaciones, como el afán de la protagonista de autentificar el supuesto pañuelo de Yarini y la existencia de un arma del chulo.

Mucho más inverosímil es que una empresaria capitalista venda sus negocios en nuestro país como si se tratara de una caja de bombones. ¿Estamos en la Cuba de hoy o no?

“Los dioses..” es un buen intento y no dudo que Ernesto Daranas consiga llegar muy lejos en sus futuras propuestas. Pero por lo pronto habrá que esperar.

El cuerno de la abundancia

2009-03-21T20:12:00.000-07:00

Todavía la gente está buscando alguna copia de “El cuerno de la abundancia”. A la alternativa de ver la película en la sala oscura, se suman los discos y casetes ofertados por las videotecas estatales o particulares. Se corrobora el interés de los cubanos por su cine.

La cultura la que sale ganando y vendría bien que el ICAIC

–próximo a cumplir medio siglo- tratara de distribuir mayor número de copias de sus producciones, tanto las nuevas como las antológicas. Sería una buena forma de hacer frente a la tenaz competencia de tantas telenovelas, mini novelas, serie y películas de tercera que se pasan de mano por ahí.
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Con “El cuerno de la abundancia” merece la pena aplaudir la vuelta de uno de nuestros cineastas más experimentados. Juan Carlos Tabío alcanzó gran éxito desde sus primeras comedias en los años ochenta y fue escogido por Tomás Gutiérrez Alea para compartir la dirección de “Guantanamera” y “Fresa y chocolate” cuando ya la salud comenzaba a jugar malas pasadas a Titón.

Probablemente Tabío sea hoy por hoy el mejor conocedor de los mecanismos que despiertan alegrías en los cinéfilos cubanos. “El cuerno de la evidencia” evidencia el pulso narrativo de un cineasta que sabe dónde colocar cada cosa para contar bien la historia.

Sin embargo, a mí –en ocasiones- “El cuerno de la abundancia” me parece más patética que cómica. El hecho de que las casas despintadas, el pobre almuerzo de un comedor obrero y las penurias de nuestros compatriotas, vuelvan a ser el ingrediente de un filme, me llena de preocupación. ¿Será que no tenemos otra cosa que contar en esta isla del Caribe?

No es que quite mérito al choteo integrado desde siempre a nuestra cultura. Tampoco creo que el cine deba ignorar las contradicciones de los tiempos actuales. El problema está en el tratamiento.
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“El cuerno…” basa su argumento en la posibilidad que creen tener varias familias de un pueblo imaginario, de conseguir una herencia que les cambie la vida. El final es previsible: El dinero nunca aparece. Las tragedias familiares prosiguen. Y el protagonista tiene claro –de acuerdo con el propio texto- que “debe seguir pedaleando”.

Para completar los ingredientes de una película “a la cubana”, lista para ser adquirida en lejanos parajes, no faltan los pechos de una hermosa trigueña y algún escenita de sexo.

Infiero que las exigencias de productores extranjeros contribuyeron a atenuar la profundidad en el tratamiento de los temas de “El cuerno de la abundancia”. Otra vez era preciso mostrar imágenes de viejos autos americanos, de bicicletas y de penurias tercermundistas.

Orieta Cordeiro se suma al dolor por la pérdida de Agesta

2009-03-10T20:31:00.000-07:00

Orieta Cordeiro , destacada asesora y escritora, me envió el siguiente mensaje:

Me sumo a la gran tristeza que todos los radialistas en Cuba hemos de sentir por la perdida de nuestro querido "León de Lagunilla". El primer musicalizador que conocí allá por los 70 en el Estudio 4 de Radio Progreso cuando ambos comenzábamos en la radio. Mi compañero de jurados en tantos y tantos Festivales, últimamente director de alguna de mis novelas en la W, amigo entrañable e inolvidable que tanto nos hizo reír con sus ronquidos y sus cuentos. Creo que por él y por todos los que amamos la radio debemos seguir luchando por ella aunque las piedras se interpongan constantemente en nuestro camino.

Un abrazo:Orieta Cordeiro

NOSOTROS PERDIMOS. Fabio Bosch evoca a Luís Agesta

2009-03-08T18:44:00.000-07:00

Rápidamente en la tarde de este domingo elmaestro Fabio Bosch, desde Cienfuegos, contestó a un mensaje mío evocando a nuestro querido Agesta.

De repente, así como aparecía por un pasillo de la W o de la UNEAC con una ejecutoria impecable, o en un evento con una borrachera contagiosa y alegre, tras una noche sin dejar dormir a todo el que estuviera por sus alrededores debido a sus ronquidos (¿rugidos?), cayó enfermo hace solo unas semanas LUIS AGESTA HERNÁNDEZ, uno de los más grandes radialistas de Cuba. Todo ha sido tan rápido, que apenas cuando mi hermana Nélida Irene me llamó de Sta. Clara y me dio la noticia de su muerte, me he quedado casi sin aliento. Llamé a algunos amigos… unos lo sabían ya, otros no. Con casi ninguno pude dialogar; un nudo en la garganta me lo impedía.
Y es que se nos ha ido alguien con tantas ganas de vivir, pero además con tanta autoridad en su verbo y en su ejecutoria, que varias generaciones de radialistas tendrán que recurrir a él como una referencia. Musicalizador fino, Director de Programas certero, Escritor seguro y diáfano… no hubo evento donde su exposición no fuera precisa y esclarecedora.
A mí, en lo personal, me duele pensar que nunca más llegaré a un Jurado, Reunión, Cónclave o lo que sea, donde los organizadores no encuentren dónde ubicar a AGESTA para que duerma y sentir su voz de trueno decir: “Ahí está Fabito, a él lo pueden poner en mi misma habitación… él está de acuerdo”. Y no le faltaba razón, yo siempre acepté esa difícil misión que puso a llorar a Rafael Martínez Martínez una noche en el Hotel Inglaterra, o desquició a un oficial que lo extraditó de una unidad militar, pues ya había ganado el sobrenombre allí de “El León de Lagunillas”. Y es que no solo era yo quien soportaba sus descomunales ronquidos, sino que además, era su preferido para hacer las diversas anécdotas de sus peripecias en ese campo. Mientras yo hablaba él me miraba como si fuera un niño travieso y se reía encogiendo los hombros, en un gesto peculiar. Pero su favorita era la del día que Frenes, él y yo llegamos a un albergue en la Habana, y Chaflán nos alertó de un holguinero que roncaba de manera insoportable, y entonces yo relataba cómo él lo había derrotado de manera espectacular.
Su risa contagiosa, sus ronquidos estrepitosos, sus apreciaciones incomparables se fueron apagando y un amigo común llegó a su lecho de enfermo; él abrió los ojos y le dijo: “Me tocó perder”.
A pocos minutos de morir, cuando llamé a Juan Carlos Castellón a Sancti Spíritus, me habló de la enorme pérdida a la que estaba asistiendo la radio cubana. Entonces, comprendí que esta vez puedo contradecir a mi buen amigo LUIS AGESTA, porque no fue él quien perdió… fuimos nosotros. Lo hemos perdido a él y esa pérdida nos dolerá por el resto de nuestras vidas profesionales y personales.

LUÍS AGESTA

2009-03-07T20:12:00.000-08:00

La perdurabilidad de la radio es obra de mucha gente. Hay quienes ni siquiera figuran en los créditos de los programas. No se les conoce más allá del ámbito de alcance de las emisoras.

Pero hay nombres cuya sola mención inspira respeto lo mismo en La Habana, que en Santiago, o Santa Clara. La radio está en deuda con ellos por la carga de rigor profesional que le han aportado.

De todo cuanto he hecho a lo largo de varios años de ejercicio profesional, escribir obituarios no está entre mis preferencias. Pero hacerlo me reconforta de pérdidas irreparables.

Murió Luís Agesta, uno de los más destacados realizadores que ha tenido la emisora CMHW durante toda su historia. Formado como musicalizador, conoció como nadie cuál era la melodía exacta para cada momento de un programa, o cuando –sencillamente- no hacía falta sonido alguno. Vivir lejos de la capital no le impidió codearse con los más destacados colegas. Hoy lamentan su muerte lo mismo Fabio Bosch, que Caridad Martínez, Alberto Liberta, Joaquín Cuartas, o Leonor Cabal.

Al referirme a Agesta lo hago no sólo comprometido por su ejecutoria en la radio, sino también porque nació en Sagua la Grande. Jamás lo declararon hijo ilustre de esta ciudad, pero para mí lo era. Recordaba con pasión sus días juveniles trabajando en la conocida bodega de su padre, en Pueblo Nuevo y hablaba con dolor del estado de parcial ruina en que su encuentra la Villa del Undoso.

Realicé estudios universitarios, pero los secretos de la radio los aprendí con viejos camajanes. No puedo decir que tuve un maestro, sino varios; de mucha gente tomé un poquito. Pero a Agesta le debe uno de los “poquitos” más significativos.

Ni siquiera fui su compañero en la CMHW. Pero no puedo olvidar las largas jornadas de trabajo del jurado que seleccionaría los programas de la provincia para el Festival Nacional de la Radio.

Radio Sagua me había designado su representante en la emisora provincial. Y yo, con la intrepidez que sólo se tiene a los 22 años, me había atrevido a sentarme a analizar programas de radio a la misma mesa que él.

Lo recuerdo con el cigarro humeante, con sus manías…Acostumbraba a alisarse el cabello graciosamente hacia un lado. Tal vez estaba comunicándonos algo…

Durante aquellos encuentros viví las discusiones más enriquecedoras de toda mi vida. Con frecuencia me ha parecido que nuestras emisoras precisan renovarse con el talento de gente de joven. Sin embargo, los criterios de Agesta –con todo y los treinta y cuarenta de años de trabajo que acumulaba- nunca me sonaron a viejo. Así pasa con los artistas verdaderos, que están siempre prestos al intercambio con los jóvenes.

Agesta, como cualquiera, podía estar equivocado; pero lo verdaderamente enriquecedor de cada debate con él no era ganar o perder, porque siempre se ganaba.

Tenía métodos muy originales para convencer a sus colectivos. Podía apelar lo mismo a la idea más sutil, que una frase criollísima, capaz de aliviar tensiones y mejorar el humor de los artistas. Sus rabietas podían tener trazas de comicidad, pero todo el mundo lo respetaba.

En estos casos recurrimos a frases como “su ejemplo perdurará”. Justamente lo que más dolor me causa no es su muerte, sino que existan pocos como él. Hace apenas unos meses, durante el festival Santa Mareare, organizado por él como presidente de la sección de cine, radio y televisión de la UNEAC villaclareña, le oí quejarse por el poco respeto que le profesan a su trabajo algunos artistas de hoy.

Ser cascarrabias es casi elogio para la mayoría de los buenos directores de la radio. Me falta mucho por aprender, pero “cogiendo lucha” se empieza. Al parecer no nos morimos tanto por infartos en estos medio.

Fue el maldito cáncer el que se lo llevó muy pronto. Supe de la enfermedad, pero no me atreví a ir a verlo. Hubiera querido agradecerle una vez más por pensar en mí para recibir el premio Manolín Álvarez, otorgado por la UNEAC a jóvenes creadores con algunos resultados. Pero no tuve valor para una despedida. Quiero pensar que no me despedí, porque nunca se fue.

Tratar de sembrar en otros el amor por la radio que él, entre cigarros, sorbos de café y ron –sin proponérselo- contribuyó a inculcar en mí, será el único modo de pagar la deuda de gratitud que tengo con mi coterráneo Luís Agesta Hernández.

CÁRDENAS

2009-03-07T17:03:00.000-08:00

Fui a Cárdenas. Con frecuencia se ha hablado de la vinculación de la ciudad matancera con Sagua la Grande.

La fundación de una y otra ocurrió en las primeras décadas del siglo XIX. Crecieron gracias al auge de la industria azucarera, que se desplazó de Trinidad a las comarcas norteñas, mucho más propicias para la comunicación con quienes serían nuestro principal receptor del dulce producto: los Estados Unidos.

El trazado de las calles en Cárdenas y en Sagua responde a criterios urbanísticos similares. Coches y bicicletas pululan aquí y allá. En los dos lugares hasta se compartió el sufrimiento ocasionado por el huracán del primero de septiembre de 1933.

Una porción de la calle Luz Caballero, en nuestro malecón, lleva el nombre de Avenida de Cárdenas. Fueron recíprocos en la tierra natal de José Antonio Echeverría y llamaron Sagua, a la calle Pinillos, que corre paralela a la vía férrea, cerca del puerto; aunque no queda elemento probatorio alguno de tal bautismo, como en la Villa del Undoso.

Fui a San Juan de Cárdenas, como lo hizo mi coterráneo Jorge Mañach Robato. En su “Glosario”, de 1925, puede leerse la siguiente descripción:

Ya desde la estación hallamos a Cárdenas ungida de no sé qué linajuda y señorial apariencia. Acaso es efecto de la estación ferroviaria misma, que se diría, por su flaca torre, amplio ámbito y almenada silueta, que ha sido diseñada para ilustrar alguna zorrillesca leyenda de castellanía.

Pero es que todo, luego, en la hospitalaria villa, contribuye a la misma sensación. ¿De dónde proviene? No, ciertamente, de la materialidad ostensible: el plano es una perfecta cuadrícula, que desveló no recuerdo a cuál gobernador, si al viejo Pinillos o a aquel excelente y Excelentísimo señor Verdugo, cuarto marido de la gran Tula; las calles son de una rectitud urbanísima, como la conducta de los viejos funcionarios…

El parque tiene, como todo parque del Interior que se respete, su iglesia, sus palmas, su concreto y su rotonda; y en el entablamento de esta, al lado del nombre de Cervantes, aparece el de Gounod….¿Quiere usted nada más moderno?

Ah, pero hay excepciones. La iglesia misma lo es, con su cuerpo a la manera del renacimiento colonial, todavía algo barroco, y sus dos torres octogonales, posteriores en el tiempo. Sus campanas suenan como le gusta a Azorín: lentas, graves, melancólicas.
Frente a la iglesia está la estatua de Colón. Hecho importantísimo este, que explica por qué Cárdenas es una ciudad primacial….

Calle Sagua, al fondo,la estación de ferrocarril,construida en 1875.

Calle Real

Plaza del mercado

Iglesia parroquial, construida en 1846. Al frente, el más antiguo monumento tributado a Colón en América.

Vista lateral de la Parroquia.

Obsérvese la boya arrastrado por el mar quinientos metros durante el huracán del 33.

Fuerte español emplazado en la salida hacia Coliseo.

LA CAMPANA DEL SANTA TERESA

2009-02-25T20:00:00.000-08:00

Me atrevería a asegurar que es el único vestigio que queda del siglo XIX en uno de los primeros ingenios de Las Villas. ¿Habrá llamado alguna vez para el trabajo a Esteban Montejo?

Realmente el personaje inmortalizado por Miguel Barnet en “Biografía de un cimarrón” trabajó en otras zonas, aunque está comprobado nació en Santa Teresa.

En la fértil comarca de Sitiecito, en el valle del río Sagua la Grande estuvieron las primeras plantaciones cañeras del Santa Teresa, construido en el año 1832. Al concluir La Guerra de los Diez Años, en 1878, formaba parte de los 160 trapiches que colmaban la región de Sagua la Grande, desde el río La Palma, al oeste, hasta las inmediaciones de Remedios.

El poblado de Sitiecito es presumiblemente más viejo que el propio ingenio. En la zona existieron cortes de madera en el siglo XVIII y posteriormente surgieron varios sitios de labor. Probablemente la existencia de siete, motivó el topónimo actual. Aunque algunos historiadores aseguran que se trataba sencillamente de un sitio pequeño, un “sitiecito”.

En Sietiecito el ferrocarril de la Villa del Undoso tenía dos ramales: uno partía de allí hasta Cifuentes y el otro –el más antiguo y preciado- seguía el curso del río hasta Santo Domingo y luego a Las Cruces, para unirse con las paralelas de Cienfuegos.

Al perfeccionarse la fabricación de azúcar, en las postrimerías del siglo XIX, el Santa Teresa siguió activo y todavía lo está luego de las más recientes transformaciones de la industria del dulce en Cuba.

El actual central Héctor Rodríguez, cuna de Esteban Montejo, y su histórica campana, persisten como últimos baluartes del poderío azucarera de Sagua la Grande.

Sagua vista por mí. La Farmacia de Canut

2009-02-10T14:36:00.000-08:00

El nombre de Enrique Canut Casals está vinculado a los mejores afanes de la Sagua republicana. Sus dos períodos alcaldicios dejaron una estela de obras útiles a la urbanización de esta ciudad. Pero su nombre también está ligado al de Wifredo Lam. Entre los primeros oficios del pintor estuvo el de ayundante del doctor Canut en su famarcia de la calle Colón. Hoy se resiste a desaparecer este hermoso edificio del centro histórico. Construcción colonial diseñada para acoger en sus dos niveles la vivienda y la farmacia. En el siglo xx no pudo resistirse a los influjos del art noveau y se le incorporaron los ornamentos que, lejos de afearlo, acrecentaron su atractivo...

Música en la radio de Cuba. No son todos los que están...

2009-02-03T20:51:00.000-08:00

¡Cuántas veces se ha dicho que los cubanos llevamos la música en la sangre! Aunque algunos no seamos capaces de mover las piernas siguiendo los movimientos de un son, bailamos internamente. Y si no bailamos, sentimos. Hay que ver los estados de ánimos que son capaces de suscitar una grabación de Liuba María Hevia, o de Pablo Milanés…

Desde sus primeras transmisiones oficiales, en 1922, la radio cubana se hizo eco de nuestro acervo musical de este país. Algunos fundadores de este noble medio de difusión fueron músicos.

La historia evoca en el programa inaugural de la PWX el diez de octubre de 1922 actuó una entonces joven, pero ya talentosa Rita Montaner. En tiempos de la radio comercial y de la monopolizada, en las décadas del cuarenta y el cincuenta, respectivamente, eran habituales en CMQ, Progreso y otras emisoras los programas exclusivos con solistas y agrupaciones musicales de gran popularidad.

He escuchado las presentaciones espectaculares que les hacía el locutor sagüero Jesús López Gómez a los miembros de la orquesta Aragón en Radio Progreso, cuando decía “Los aragonísimos”.

Las nuevas tecnologías, lejos de limitarnos, han propiciado que los productores de hoy, tengamos a nuestra disposición en cintas magnetofónicas, en discos compactos, o en los servidores de las computadoras, un arsenal de música bastante variado…Pero…NO son todos los que están ni están todos los que son…

En materia de difusión musical, aún no está dicha la última palabra, ni lo estará…Hay que preguntas a las que a nosotros mismos, que estamos en el medio, nos cuesta trabajo contestarnos. En frecuentes ocasiones nos enteramos que Omara Portuondo, o Paulo F. G. presentaron un nuevo disco y nos vemos imposibilitados de ofrecerlo.

La Dirección de Música de la Radio cubana está encargada de enviar grabaciones a las más de noventa emisoras que actualmente existen en el país. Pero no siempre le es posible hacerlo con la inmediatez que se precisa.

A veces las disqueras ponen sus producciones a disposición de los medios; a veces, no. Es más complejo el asunto si el artista, aún cuando sea nuestro compatriota, grabó con una disquera extranjera. Eso explica, de algún modo, que los fonogramas grabados por integrantes del Buenavista Social Club apenas se conozcan en Cuba.

Si en mis programas de Radio Sagua he difundidos temas del disco “Gracias”, de Omara Portuondo es gracias a la generosidad de un amigo. Porque el CD no llegó por la “vía oficial” y casi nunca llegue. Omara graba con una compañía extranjera.
Paradójicamente, la radio debe cumplir con una política musical que privilegie la difusión de la música criolla…Estoy de acuerdo, pero no siempre la tenemos, o no está actualizada.

Podrá notar el lector que es difícil estar en el pellejo de un productor musical, tratando de satisfacer a quienes dictan la política de difusión, a quienes consumen nuestro producto y a nosotros mismos que hemos forjado un estilo para el programa.

Naturalmente, creo que nuestras propuestas musicales pueden ser más atractivas si nos preocupamos por buscar más, por desempolvar archivos como decía una locutora amiga, por indagar qué hay de nuevo en las computadoras y estar informados.

La música, hasta en los espacios informativos, tiene una importancia capital. Contribuye a aportar identidad a nuestra propuesta, a hacerla atractiva y a dignificarla como producto comunicativo con valores artísticos.

BENNY MORÉ. ¡QUE BÁRBARO!

2009-02-01T18:16:00.000-08:00

No tengo pruebas de que Benny Moré se haya presentado alguna vez en Sagua. Aunque no está tan lejos todavía la época que le tocó vivir al Bárbaro del Ritmo como para desestimar el testimonio de algunos sesentones que aseguran haberlo visto actuar, incluso, en el pequeño poblado de Sitiecito.

Sagua la Grande no figura en la amplia lista de localidades a las que el Benny les cantó. Aún así en la Villa del Undoso, como en cualquier parte de Cuba, perdura el recuerdo de ese artista excepcional.

Hoy desperté con esa “fiebre de ti”, esas “ansias vehementes” que, brotando de su garganta, constituyen gozo para el espíritu. Recuerdo a la poeta Fina García Marruz haciendo referencia a “su voz extrañamente delicada” y añade que “oíamos la muerte en aquel modo de decir ‘Vida’”.

Particularmente prefiero al Benny de los boleros. Está claro que también debemos considerar que, con el sonido de impecable de su jazz band, internacionalizó el son y acrecentó el delirio que el mambo causaba desde que Pérez Prado lanzó el Nuevo Ritmo.

La versatilidad del Sinsonte Lajero es innegable, pero yo prefiero acercar mis oídos a los requiebros de “Y hoy como ayer”, o a las certezas de “Te quedarás”, boleros de Pedro Vega y Alberto Barreto, respectivamente. También Benny fue un ocasional, pero certero compositor de temas cercanos a la temática amorosa. Valga mencionar “Dolor y perdón” y el menos conocido “Ahora son tan feliz”, que no son los únicos de un catálogo autoral nada desdeñable.

El bolero invita a la escucha atenta más que cualquier otro género. Aunque en el caso de nuestro homenajeado, siempre se produjo un fenómeno esbozado por Leo Brouwer: Sin importar de que género se tratara, los bailadores preferían quedarse quietos frente al estrado donde actuaba Benny para contemplar el espectáculo.

Era un fenómeno insólito en un país bailador como el nuestro. Es que el artista poseía lo que Lorca definía como un misterio que debe buscarse en la última habitación de la sangre: duende.

Cuba no ignora que en 2008 se cumplirán noventa años del nacimiento de Benny en Santa Isabel de las Lajas, un pequeño pueblo de la provincia de Cienfuegos que hoy sería totalmente desconocido si Moré no le hubiese dedicado una de sus composiciones.

Los medios de prensa revelan que el tributo, previsto de febrero a agosto, incluirá veladas artísticas en teatros y salones de baile que entremezclarán bolero, jazz, son, charangas y música folclórica para recordar al "Bárbaro del ritmo".

Para agosto, el mes de su nacimiento, el programa incluye el Festival Internacional "Benny Moré" y "un coloquio sobre la vida y obra" del músico. Además, se entregarán "reconocimientos" a figuras de la música popular cubana en el "Alí Bar", el club donde hizo historia en la década de 1950.

Según los organizadores, citados por la agencia española EFE, se materializarán iniciativas fuera del ámbito musical, como la de la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba, que comercializará una tarjeta telefónica con la imagen de Moré por su aniversario.

Cuando intentamos explicarnos el fenómeno que fue y es Maximiliano Moré, lo primero que se pone de manifiesto es su sello personalísimo. Algo que los dioses sólo conceden a un número reducido de artistas; llámense Bola de Nieve, o La Lupe, o Elena Burke….

Senobio Faget explica esto aludiendo a una terminología acuñada por el poeta Mario Benedetti: la teatralidad de la vida; lo que anda cerca de los sentimientos más auténticos de los seres humanos. Las canciones de su repertorio, nada ajena a las renovaciones que el movimiento del filin había impuesto desde la década del cuarenta, tocaron los registros de la sentimentalidad popular.

Hoy he despertado con la voz del Benny en los oídos. Me obsequiaron cinco discos con sus grabaciones de los años cincuenta. Escuchando “Fiebre de ti” hilvano mi propio homenaje. Nadie consigue superarlo. ¡Qué bárbaro suena este tipo a los noventa!

Sagua la Grande no puede dar la espalda a su río

2009-01-25T18:51:00.000-08:00

Bajo el título de “Amor y odio”, el destacado arquitecto cubano Mario Coyula realiza un análisis de la vinculación de los ríos con las ciudades.

El artículo escrito para la GRAI (Grupo para la Investigación de las Arquitectura y las Infraestructuras) de la Universidad de París-Versailles y publicado por primera vez en predios del Caribe por la revista “Revolución y Cultura” (número 4/2007) (http://www.ryc.cult.cu/), hace un recuento de disímiles asentamientos poblaciones establecido en las riberas de los ríos. -

El autor considera que el odio –más que el amor- suele caracterizar la relación ciudad-río más común en nuestra área geográfica. Advierte que “son pocas las ciudades cubanas donde el río que inicialmente determinó su fundación ha mantenido una presencia con peso en la imagen urbana”.
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A reglón seguido agrega: “Tratados como errores, los ríos y arroyos de las urbes iberoamericanas a menudo se esconden vergonzosamente en la trama, y en muchas ocasiones, se han entubado; una vez perdida su función inicial de proveer agua potable, se convierten en basureros y cómodas zanjas para arrojar las aguas negras”.

Miguel Coyula se refiere a numerosos ejemplos de ciudades cubanas tendidas junto a ríos. Considera a Matanzas un caso singular. Es prolijo con La Habana. Menciona a otras localidades más pequeños, como Güines y San Antonio de los Baños. Pero ignora a Sagua la Grande, pese a que pocas ciudades deben tanto a su río como la llamada “Villa del Undoso”. Hasta ese apelativo tiene que ver con el río, aunque parezca un error atribuirle al poeta Plácido una redondilla donde rebautiza como “Undoso” a la conocida fuente de agua.

No tenemos la intención de cuestionar a Coyula, que en definitiva propone una mirada inteligente a la vinculación ciudad-río. Más bien su escrito invita a aportar nuevas reflexiones.

Coincidimos con la idea de que en Iberoamérica muchas veces hemos dado la espalda al río. En el caso de Sagua la Grande, el sistema de cloacas, creado hacia 1850, prácticamente constituyó un hito de la ingeniería civil insular; aunque era demasiado pedir que en aquel momento se pensara en otra forma de evacuar las aguas albañales que no fuera valiéndolas al río.

Pero no creo que sea el alcantarillado la principal fuente de estropicio. Con el paso de los años surgirían centros industriales nocivos, como el rastro de ganado (hoy Matadero Lorenzo González) y la Empresa Electroquímica del Caribe (actual Empresa Electroquímica de Sagua).
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La imagen más conocida de Sagua
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Desde los tiempos del grabador Mialé al río se le reproduce en la inmensa mayoría de las imágenes de Sagua. Si bien la urbanización evadió algunas áreas próximas a las riberas, asiento de una finca productora de flores, franjas con alguna vegetación y barrancos; buena parte del centro histórico “abraza” al río; aún cuando las aguas, alguna que otra vez, lo han invadido con saña.

Diría que los lugareños no nunca le han temido a las crecidas. Más bien trataron de adaptarse a ellas rectificando el cauce del río y construyendo un dique en el curso anterior a la ciudad.

En la Avenida de Cárdenas, hoy sólo una extensión de Luz Caballero, se alza un muro que –a manera de malecón- acentúa la imagen urbana de la zona en una extensión de casi 400 metros, desde Martí, hasta Luís Mesa.

Debemos considerar que el río no sólo constituyó fuente de abasto de agua para esta ciudad (por mucho tiempo la única); sino también, acceso de Sagua la Grande al mundo. Es fácil hallar referencias al puerto fluvial de Sagua. “El embarcadero” fue el nombre primigenio de la localidad e importantes líneas de vapores incluyeron a Sagua -distante 32 kilómetros de la costa- en su itinerario.

No fue hasta después de la llegada del ferrocarril a Isabela de Sagua, en la quinta década del siglo XIX, que nuestro puerto ganó la ubicación actual junto al mar.
No obstante, la navegación fluvial no desapareció.

Una generación de sagüeros todavía recuerda el antiguo sistema de transportación de azúcar del central Resulta por medio de patanas a través del río. El núcleo fundacional de la ciudad estuvo a unos doscientos metros del río, donde hoy se halla la Plaza de la Independencia. Aunque, al desplazarse al oeste, se produjo una curiosa depreciación de las áreas inmediatas al río.
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Las calles de la Ribera y Luz Caballero, otrora emplazamiento de las principales entidades públicas y de la red de comercio, acogieron a bares y cantinas de dudosa reputación. Las niñas de los años cuarenta y cincuenta recuerdan cómo, al trasladarse al barrio San Juan, a través del puente El Triunfo, los padres les exigían no mirar hacia abajo para evitar cualquier tipo de contacto con la llamada zona de tolerancia de Sagua: los burdeles.

Una mirada al presente

Satisface notar que, en la margen oriental, crece un fondeadero de pequeñas lanchas y un ranchón de madera y guano ofrece una imagen pintoresca al complejo gastronómico de “La Ribera”. En consonancia con acuerdos internacionales, el cambio de tecnología de la Empresa Electroquímica de Sagua pondrá fin al uso del mercurio como materia prima antes de 2010.

Se ha mejorado la imagen del emblemático Parque El Pelón, que mira directamente a las aguas, pero el fondo habitacional del área presenta serio deterioro. Inundaciones y huracanes han contribuir a dañar aún más a la arquitectura, donde la madera tiene protagonismo.

A Sagua la Grande le urge mirar más frecuentemente al río. El municipio debiera poner en práctica un plan serio de revalorización de sus inmediaciones.

En algún momento pudieran tenerse en cuenta las barrancas y espacios vacíos más allá del barrio La Gloria para futuras urbanizaciones. Por lo pronto no costaría demasiado esfuerzo ser más celoso con las ordenanzas que impiden arrojar basura a las riberas, mejorar el alumbrado público y acometer algunas acciones de conservación en el llamado “Malecón”.

Sagua la Grande permanece en deuda con el río que le dio vida hace más de doscientos años.

Sagua vista por mí: frontones

2009-01-05T17:43:00.000-08:00

Casi todos llegaron con la euforia del ecléctico. El siglo XX los trajo y, aunque no constituyen el principal elemento distintivo de la arquitectura en Sagua la Grande el señorío y la originalidad de varios de ellos, ha contribuido a modelar el mito con que se viste esta ciudad.

En la zona comercial, esquina de las calles Marta Abreu y Carmen Ribalta. Aunque hace muchos años que el establecimiento instalado en este edificio no se conoce con el nombre de La Perla.

Casa comercial "La Americana", fundada en 1874. Luego, peletería "La época". Hoy, un estudio fotográfico. Calle Maceo, esquina a Céspedes.

Original diseño en forma de concha que puede verse en una vivienda de la calle General Lee entre Calixto García y Carmen Ribalta.

Urge salvar lo antes posible este hermoso frontón ecléctico de la vivienda ubicada en Colón y Marta Abreu.

SOY IMPOTENTE

2008-12-31T17:52:00.000-08:00

Volví a intentarlo, pero no pude. Se lo había propuesto a mi amigo Reinaldo Cedeño. Podíamos hacerlo todos los de “Cuba Blogs Club”. Pero no sirvo para eso, definitivamente.

Había pensando en hacer balance del año. “El 2008 para mí”, o algo así, como una composición escolar. Lo pospuse tantas veces, que ahora me doy cuenta que no tengo tiempo para eso. En unos minutos debo estar al aire con un programa en vivo en la radio.

Las personas necesitamos inventarnos pretextos para escapar del letargo que la vida impone. Esa es la única razón por la que tenemos el 31 de diciembre. Si se trata de repartir amor y de abrazar a quien queremos, no hay que esperar al último día del año. Podemos intentarlo desde mañana.

Quizá los lectores agradezcan mi impotencia. Sabe Dios cuánta carga hubiera representado enterarse de que mi ordenador personal se descompuso ocho o nueve veces. También le hubiera podido contar de cierto canal de televisión que no le levanta las sanciones a un tal Adrián Quintero (cosas del mundillo profesional). ¡Y qué decir de rutina en la radio! De deseos insatisfechos puedo decir algunas cosas… Pero no.

¿Presume usted cierta amargura en mis palabras? ¡Ni modo! Cuba Blogs Club constituye la evidencia más palpable de lo contrario. Sumar a mis deberes diarios “luchar” una computadora para conectarme y publicar, o leer lo que publican mis amigos constituye uno de los placeres que me dejó 2008.

Entonces, de lo que no me declararé impotente es de felicitarles por el advenimiento de 2009. Lectores y colegas blogeros, nos les quepa la menor duda de que, como evidencia del verbo honesto y comprometido, seguiré desnudándome.

Un fantasma en el mausoleo

2008-12-29T22:20:00.000-08:00

Ocurrió en el año 1956. Se corrió la voz de que un fantasma solía pasearse por “El Mausoleo”. De tal forma los habitantes de Sagua la Grande denominan al parque José Luís Robau que, frente a la antigua Cárcel Pública, alberga el mausoleo de los mártires de la independencia. Se trata de un sitio único en Cuba: una cripta que, de día, acoge juegos infantiles y en las noches, sirve de refugio a requiebros amorosos.

Fue idea de un grupo de veteranos su construcción a principios del siglo XX. El pueblo ayudó a financiar el sueño de Emilio Chávez, Ramón Álvarez Valera, José Semidey y otros ex oficiales del Ejército Libertador. La primera piedra la colocó el alcalde Manuel Alverdi Golzarril. La otrora Plaza de la Cárcel fue cubierta por majaguas, ceibas y palmas. Se determinó que, desde entonces, allí sólo debían plantarse árboles propios del campo cubano.

Quizá la exuberante vegetación que llegó a tener el parque hacia la década del cincuenta y la escasa iluminación nocturna animó la historia del fantasma. Los vecinos de Salvador Herrera, Solís, Plácido y otras calles cercanas, no escondían su pavor. Algunos alegaban haber visto aquel cuerpo extraño moverse entre los árboles a altas horas de la noche.
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Hasta los corresponsales de periódicos capitalinos acreditados en la Villa del Undoso enviaron informes a sus respectivas redacciones: “Sale un fantasma en el Mausoleo de los Mártires de Sagua”. ¿Se preguntarían si no era el fantasma de algún patriota incómodo porque aquella república tan distinta a la que ellos intentaron alcanzar a fuerza de machete en el campo insurrecto?

Gregorio Cabrera, a la sazón capitán de la policía, decidió tomar cartas en el asunto. Designó un vigilante para que hiciera guarda en el parque. El pobre hombre, que al parecer sí creía que los muertos salen, no tuvo más remedio que aceptar la orden del superior y, con resignación, vio pasar las horas sin reportar ningún suceso anormal. Las nueve, las diez, las once….Pero a medianoche descubrió un cuerpo blanco bajo el follaje. Se movía intranquilo…¿Sería el fantasma? ¡Bum! Por si acaso, decidió realizar algunos disparos al aireque sacaron del lecho al vecindario. El misterio estaba a punto de develarse.

De la penumbra emergió un cuadrúpedo blanco. No había pertenecido a ninguno de los valerosos mambises de la Brigada de Sagua que reposan en la cripta. Era, simple y llanamente, el caballo de Hermenegildo Carratalá, un carretonero residente en las inmediaciones que acostumbraba a dejarlo pastar en el parque José Luís Robau.